Arte griego: la cultura que influyó en el mundo y las generaciones.
La civilización griega nació de diferentes tribus ubicadas en diferentes regiones de la península del Peloponeso.
El desarrollo del comercio, la navegación y la escritura surgió del contacto con los fenicios.
La cultura de los griegos
Los griegos atenienses tenían una actitud dinámica y curiosa, lo que les permitía disfrutar de las novedades y los cambios. Por lo tanto, desarrollaron una cultura diferenciada, creando una mitología, una filosofía, un teatro, igualmente muy ricos.
Revolucionaron el deporte al establecer los Juegos Olímpicos, que se realizaban cada 4 años, en honor a Zeus.
Se entiende por arte micénico la producción artística de este pueblo, incluida la elaborada en tierra firme y en las islas, excepto Creta (llamada minoica). Los artistas griegos expresan lo que contemplan en la Naturaleza, poniendo en sus obras la expresión de perfección, armonía, equilibrio e ideales.
Su régimen político era democrático. Vivieron el antropocentrismo que, junto al racionalismo y la búsqueda de la perfección de las proporciones y medidas, marcaron una época en la pintura, la arquitectura y la escultura.
Tras la influencia mesopotámica, el arte griego atraviesa un período fértil y maduro, denominado período arcaico, que se prolonga hasta el 475 a.C.
Tras las batallas libradas con los persas, el arte griego ganó autonomía cultural en el Mediterráneo. La fase clásica es la que va desde el 475 a. C. hasta el 323 a. C., también conocida como última época artística griega y edad de oro. Este período está dirigido por Atenas con Pericles como comandante.
Los primeros templos eran similares a chozas, construidas de madera, grava o adobe y, a veces, techos de hojas. En el siglo VI se erigieron las columnas de piedra, y en ese momento el desarrollo del trilitho -dos pilares de apoyo y un cierre horizontal- por parte de los arquitectos. Los templos fueron construidos a partir del siglo VII y tenían una armonía simétrica entre la entrada y la salida (o atrás). El más conocido es el Partenón, en Atenas, pero todavía se construyeron muchos templos, teatros, polideportivos y ágoras (lugares de encuentro para debates sobre diversos temas).
La cultura y el arte griegos y sus representaciones
En pintura destaca el arte cerámico. Son bien conocidos el color, la armonía y el equilibrio de formas de los vasos griegos, generalmente utilizados en los rituales religiosos, para almacenar agua, vino, aceite y provisiones. Las formas correspondían al tipo de uso y las pinturas representaban situaciones cotidianas o pasajes de la mitología.
Las esculturas representan el ideal de perfección, antropocentrismo, equilibrio y movimiento, insuperable hasta el día de hoy. Las esculturas creadas en el período arcaico fueron influenciadas por mesopotámicos, egipcios y artistas de Asia Menor. En este período aparecen dos modalidades:
- Kouros: figura masculina;
- Koré: imagen femenina.
Durante el siglo VI y principios del V, los escultores estudiaron el cuerpo humano en detalle, construyendo estatuas con proporciones y medidas exactas. En la época clásica, la búsqueda de movimiento llevó al uso del bronce (más resistente que el mármol). Aparecen figuras femeninas sin ropa, representadas en estatuas de mujeres desnudas. En el llamado período helenístico, con influencia romana, los seres son representados según sus emociones y estado de ánimo, por lo que los escultores logran una gran libertad en el arte, donde pueden representar figuras, manteniendo la apariencia de movimiento y belleza.
Los escultores griegos más conocidos son: Praxíteles, Policleto, Fidias, Lisipo y Mirón.
