Géneros literarios

Géneros literarios – Todos los géneros

El Género Narrativo, resultado de la evolución del género épico, es uno de los más importantes de todos los tiempos. Hoy en día, se da principalmente en novelas, cuentos, novelas y crónicas.

Su característica es presentar una historia, una secuencia de hechos con los siguientes elementos: Personaje, ambiente, trama, tiempo.

El personaje

El personaje no se corresponde con la realidad. Es una ficción, producto de la imaginación del autor, aunque, por eso mismo, puede parecerse a una persona real.

Es común que el personaje adopte otros aspectos, como por ejemplo:

• Un animal, un vegetal o incluso un ser inanimado;
• Un grupo de personas, animales, seres inanimados, cuando se le llama carácter colectivo.

Dos rasgos básicos marcan a los personajes:

• Los físicos, que son más evidentes, ya que se refieren a la altura, el peso, el color de la piel, etc.;
• Los psicológicos, cuya comprensión requiere mayor atención por parte del lector, ya que se refieren a ideas, sentimientos, emociones, recuerdos, etc.

Caracteres:

• Individuos: Temístocles, el prefecto, etc.
• Colectivos: los dos equipos, las dos ciudades, etc.

No todos tienen la misma importancia. Por tanto, algunos no tienen nombre, mientras que otros están mejor caracterizados.

Características físicas:

• Temístocles: pataleaba con ambas piernas, era fuerte como un toro, etc.;
• Colosal: era criollo.

Características psicológicas:

• Temístocles: valiente, inestable profesionalmente, seductora, etc.;
• Betinho: inexperto.El Medio Ambiente

El ambiente

Consiste en el espacio donde se desarrollan las acciones narradas. Dos aspectos son importantes:

El fisico

Está integrado por los lugares donde se desarrollan las acciones narradas: campo o ciudad; ciudad rural o metrópoli, etc.; Lugares públicos o privados: la calle, el campo de fútbol, el bar, la plaza, etc.

la cultura

Establecido por las instituciones sociales en juego, ya sea en los personajes o a través de la trama, como formas de actuar y reaccionar, individual o grupal, costumbres, hábitos, instrumentos de trabajo u ocio, etc.

En el texto leído, por ejemplo, se encuentra:

• Dos niveles de espacio físico: en primer lugar, una ciudad del interior brasileño; en segundo lugar, la ubicación del ayuntamiento.
• En cuanto a las características del espacio cultural: gusto por el fútbol, rivalidad entre ciudades, soborno a jugadores, idealización de futbolistas, con creación de leyendas y pasiones despertadas por Temístocles, etc.

la trama

La trama puede entenderse como un conjunto de acontecimientos en los que los personajes participan, en el entorno dado, durante un tiempo determinado.

Los siguientes son constituyentes esenciales de la trama, en el orden en que se presentan:

• La disputa entre dos ciudades, por culpa del fútbol;
• El soborno del delantero centro de una de estas ciudades;
• La necesidad y la búsqueda de un sustituto;
• La salida de un emisario para contactar al sustituto;
• Las expectativas de la ciudad y las leyendas sobre el recambio;
• El regreso del emisario.

El tiempo

En toda narración hay un límite de tiempo para las acciones de los personajes, o, dicho de otra manera: la trama tiene un límite de tiempo inicial y un límite de tiempo final. Hay historias que duran unos instantes; otros, uno o varios días. Hay novelas que duran meses o años.

El tiempo puede ser cronológico o psicológico.

El tiempo es cronológico cuando los acontecimientos se ordenan naturalmente en la secuencia temporal del mundo físico, como ocurre en la historia de Temístocles.

El tiempo es psicológico en el cuento cuyos hechos no están organizados por el reloj o el calendario, sino por la vida interior del personaje, para decir lo que sucede en su interior, como pensamientos, emociones, sentimientos.

Los orígenes y formas de las narrativas.

Originalmente, las narraciones se escribían en verso. Este es el caso de la épica y el poema narrativo.

La epopeya se encargaba de ensalzar a los héroes nacionales y sus grandes hazañas. Escrita en versos solemnes, revela, a través de la narración de actos heroicos, el nacionalismo, el heroísmo y lo maravilloso. Estas son obras épicas importantes en la cultura occidental:

• En Grecia: La Ilíada y la Odisea de Homero;
• En Roma: la Eneida, de Virgilio;
• En Portugal: las Lusíadas, de Camões.

El poema narrativo era una composición en verso que contenía personajes y presentaba una secuencia cronológica de hechos, con una extensión mucho más corta que la epopeya y sin su grandeza.

El cambio de patrones culturales entre los siglos XVI y XVIII provocó la evolución de los géneros. La épica da paso al romance.

El lirismo

La palabra lirismo deriva de lira, porque, originalmente, se refiere a canciones que iban acompañadas de la melodía de este instrumento musical. Posteriormente, el texto pasó a ser leído, en lugar de cantado y musicalizado.

El texto lírico, como la narrativa, es expresión del individuo: ambos resultan de la relación entre el hombre y la realidad que lo rodea. En el caso del individuo, donde la relación es entre el yo y la realidad, uno de los dos siempre asume mayor importancia y peso.

En los textos literarios que expresan tal relación, el desequilibrio entre los elementos conduce a dos situaciones:

• Objetividad: cuando la expresión da mayor peso a la realidad y, en consecuencia, menos valor al yo.

En este caso, los seres son figurativamente idénticos a ellos mismos, predominando el lenguaje denotativo y los aspectos descriptivos del mundo exterior;

• Subjetividad: cuando la expresión atribuye más importancia a uno mismo que a la realidad.

Aquí lo que predomina es la vida interior del yo: sus emociones, sus sentimientos, sus deseos, sus recuerdos del pasado.

Comparando lirismo con narrativa, tenemos:

• Lirismo: mayor subjetividad;
• Narrativa: mayor objetividad.

El género lírico es un auténtico discurso desde el corazón, desde uno mismo, al que se llama yo lírico. Por ello, la composición lírica es generalmente breve y utiliza el verso, apelando casi siempre a la melodía involucrando los recursos del lenguaje poético.

Si bien en la literatura la palabra poesía es prácticamente sinónimo de lírica, ya que se relaciona con sentimientos y emociones personales, es prácticamente imposible de definir, pudiendo ocurrir sin verso e incluso fuera del lenguaje literario, como en una película, en un hogar. escena o en otras situaciones.

Los orígenes y formas del lirismo.

En el pasado remoto, en sus orígenes griegos, las formas líricas eran innumerables, clasificadas según cantasen sentimientos guerreros, políticos, morales o amorosos, o según estuvieran destinadas al individuo o a un coro.

En la actualidad, las clasificaciones tendieron a desaparecer, designándose generalmente las composiciones líricas como poemas.

Entre algunos que permanecieron más tiempo o tuvieron más importancia están:

el soneto – forma poética con 14 versos que se presentan en dos cuartetos y dos tercetos. Es una de las formas de elaboración más difíciles, precisamente porque tiene un método exacto e implica grandes necesidades de síntesis, con un esquema de rima muy riguroso;

• la oda – generalmente mucho más larga que el soneto, contenía diversos tipos de sentimientos, incluido el análisis de conceptos, pensamientos y reflexiones;
• la balada, una canción para bailar, que involucraba aspectos tanto narrativos como líricos;
• la elegía –generalmente dirigida a temas más vinculados a la tristeza y la melancolía–;
• la canción – era de naturaleza popular y se desarrolló en la Edad Media.

El teatro

El género gramatical, hoy simplemente teatro, contiene elementos literarios y no literarios.

El teatro prescinde del narrador, ya que cada personaje habla por sí mismo, al tener vida propia, lo que no ocurre en la narrativa, en la que el narrador de cierta manera manda a los personajes. Si bien hay acontecimientos en ambos géneros, mientras la narración los presenta, indirectamente -a través de la lectura-, a la imaginación del lector, el teatro los representa, es decir, hace que los presentes, en el escenario o en un espacio equivalente, se presenten ante los ojos. del espectador.
El elemento literario es el texto. Los no literarios son:

El escenario - espacio físico decorado según los objetivos del texto;
– los personajes-figuras concretas que se mueven, que actúan, haciendo presentes, representando, las acciones que implica el texto;

– comunicación directa, auditiva y visual, con los espectadores.
El conjunto de estos elementos se denomina hoy espectáculo, aunque no todos los espectáculos son teatro. Esto requiere un texto de base literario, es decir, ficción en palabras.

Los orígenes y las formas dramáticas.

Los textos del género dramático, y sus orígenes grecolatinos, fueron:

La tragedia – era, para los griegos, el nombre de las representaciones en honor del dios Baco o Dioniso. Como explica un estudioso, “la tragedia es una desgracia final e impresionante, motivada por un error imprevisto o involuntario, que involucra a personas que merecen respeto y simpatía. Suele implicar un cambio de fortuna irónico y comunica una fuerte impresión de vacío. La mayoría de las veces, esto va acompañado de infelicidad y sufrimiento emocional”.

La comedia – a diferencia de la tragedia, no presuponía un tema serio. Originario también de los cultos a Baco, trataba de temas ligeros, divertidos e incluso groseros.

El drama es una modalidad reciente y está ligada a la evolución social que puso gran énfasis en temas históricos y burgueses. Reúne elementos que antes eran propios tanto de la tragedia como de la comedia. Por tanto, contiene temas serios y cómicos, propios de la vida social, como hábitos y costumbres, creencias, prejuicios. A menudo adopta formas críticas, acentuando los vicios sociales y políticos.

Trovador

El trovador es la escuela literaria que floreció en Provenza, sur de Francia, a finales del siglo XIX. XI, dominando la poesía europea hasta el siglo XIV.

Panorama histórico-literario

Con el fin del Imperio Romano de Occidente (476 d.C.) y las invasiones bárbaras que devastaron Europa, comenzó la Edad Media. Las ciudades se despoblaron y la población se refugió en el campo, pasando a vivir en el dominio de grandes propiedades rurales, llamadas feudos, y permitió la instalación de gente humilde en sus tierras, en calidad de sirvientes, con la condición de que prestaran servicios, remunerados. impuestos y obedecí a ustedes señores. Estos, a cambio, les ofrecieron protección.

Proteccion. En un mundo violento, esto era algo bueno que todos deseaban. Los propios señores feudales se organizaron para fortalecer su capacidad de afrontar los ataques. La forma en que encontraron esto se llamó relación de vasallaje, un tipo de alianza en la que un gran señor feudal cedía parte de sus tierras a otro noble, para que este pudiera formar un nuevo feudo. A cambio del Regalo, el beneficiario juraba lealtad al benefactor y prometía unirse a él en combate. Al señor que concedía el feudo se le llamaba soberano, al que lo recibía, vasallo.

La función social de la aristocracia era de carácter militar. La educación de los jóvenes de la nobleza se centró principalmente en la formación de caballeros, es decir, guerreros a caballo. Convertirse en caballero, ingresar en la Orden de Caballería, era un privilegio al que aspiraba todo noble, especialmente los pobres, es decir, los que no tenían tierras. En la educación del caballero se inculcó el ideal heroico, consistente en el honor, el coraje y la lealtad. Al mismo tiempo, se llevó a cabo el entrenamiento con armas. Pero, como todo en la Edad Media, no se concibió el ideal de nobleza independiente de la religión. El caballero debía hacer de la piedad y la virtud la esencia misma de su comportamiento.

La Iglesia Romana fue la fuerza cultural más influyente de la Edad Media. Su tarea era explicar y justificar el mundo, y lo hizo a través del teocentrismo. Según esta ideología, hay un orden perfecto e inmutable en el universo y la sociedad, y este orden perfecto e inmutable en el universo y la sociedad, y este orden proviene de Dios, que es el centro de todo. Por tanto, todo debe volver a Él, lo que justifica anteponer los bienes espirituales a los materiales, cultivando los valores cristianos.

El ideal caballeresco

La literatura medieval expresa vívidamente el espíritu caballeresco, una mezcla de valores aristocráticos y religiosos, como se puede ver en las novelas de caballerías y la poesía trovadoresca.

Las novelas caballerescas dieron razón, principalmente, al espíritu épico caballeresco. Se trata de composiciones narrativas en prosa que celebran hazañas de armas de héroes ejemplares, como los caballeros de la Mesa Redonda del Rey Arturo, alabando las virtudes guerreras y morales, de acuerdo con el ideal ascético del cristianismo.

La poesía trovadoresca provenzal, a su vez, fue la máxima expresión del lirismo europeo medieval, anterior a Dante y Petrarca.

Amor cortés

En las cortes feudales de Provenza se desarrolló una cultura sofisticada, con sensibilidad mundana, atenta a la naturaleza y centrada en la apreciación sensual del amor y de las mujeres.

Nunca se había tratado el amor como el centro de la vida, como lo era en la poesía de trovadores y juglares. En esta poesía, el juego amoroso sigue un intrincado conjunto de reglas que reflejan el comportamiento de la corte feudal. Por eso, hablamos de amor cortés para caracterizarlo. Entre estas reglas destaca la de la reverencia (consideración, sentido de la medida), que no permitía mencionar el nombre del amado una vez la mujer estaba casada. Este amor adúltero choca con la moral teocéntrica.

Con el tiempo, el culto a la mujer adquirió contornos más espiritualistas, hasta el punto de que el sentimiento que ella inspiraba se sublimaba en forma de amor platónico. El apasionado trovsdor rinde homenaje a la amada e inalcanzable dama. El vasallaje amoroso metaforiza la relación de vasallaje, que define los vínculos jerárquicos de la nobleza feudal.

El Barroco

El Barroco de la Historia del Arte es el estilo que está presente desde finales del siglo XX. XVI hasta mediados de siglo. XVIII; sin embargo, su época más característica es el siglo XIX. XVII.

La hipótesis más extendida para justificar el nombre dado a este período del arte es que el término “barroco” deriva de Broatki, una provincia de la India descubierta por los colonizadores portugueses en 1510. Estos comerciantes comenzaron a llamar a la región Baroquia, porque allí cosechaban, en abundancia, un tipo de perlas muy especial; de superficie rugosa, bastante irregular y con un color que mezclaba tonos blancos y oscuros. La extraña y extraña apariencia de estas perlas las hizo muy buscadas en Europa.

El término se incorporó al arte porque el barroco privilegia la riqueza de detalles y ornamentos. En pintura, se caracteriza como el arte del claroscuro (claro-oscuro). El predominio de líneas curvas, con fuerte sugerencia de movimiento, explorando nuevos efectos de perspectiva y apariencia irreal, con numerosas filigramas en la ornamentación (follaje, volutas, arabescos) son elementos que confluyen para reforzar la propiedad de tal identificación.

Panorama histórico-literario

Complejo y multiforme, el Barroco se diferencia del Clasicismo anterior por su exuberancia de imaginación y la efervescencia de imágenes sinuosas y asimétricas. Transgrediendo el principio de armonía universal en busca de lo clásico, el barroco se caracteriza por la contorsión de las formas y la inestabilidad.
El dinamismo y el desequilibrio, rasgos característicos del Barroco, reflejan en cierto modo las reacciones de la Iglesia y las monarquías absolutistas ante el proceso revolucionario establecido por el Renacimiento y la Reforma. El epicentro de este reaccionarismo ultraconservador fue la España de Felipe II, manifestándose intensamente en los sesenta años en que ese país dominó Portugal (1580-1640).

La contraofensiva de la Iglesia comenzó con el Concilio de Trento (1545-63), que restableció rígidas normas doctrinales y morales, reactivando la Inquisición, con sus prácticas de persecución, tortura y otras hostilidades hacia los considerados “herges”.

Comprometida con restaurar su prestigio y poder, la Iglesia también estableció el Index Libri Improbi (1571), que enumeraba obras que los católicos tenían prohibido leer. Además de aquellas que difundieron el pensamiento reformista de Martín Lutero y Juan Calvino, esta lista incluía las obras de Nicolás Maquiavelo, Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, Isaac Newton, Giordano Bruno y muchos otros. Así, a una época de fascinante apertura le siguió un período de oscurantismo y represión, armado por la Iglesia y apoyado por monarquías absolutas.

La Compañía de Jesús, fundada en 1540 para servir de punta de lanza a la Contrarreforma, se hizo con las principales escuelas y universidades, imponiéndoles la filosofía de la escolástica medieval en su corriente tomista, con una línea más tradicional e intransigentemente dogmática.

Este autoritarismo autoritario de la Iglesia se reflejó prácticamente en todas las formas del arte barroco. Como la religión había vuelto a ser un elemento primordial de la vida individual y colectiva, el barroco se convirtió, en los países católicos, en el arte de la Contrarreforma.

Dualismo existencial

El hombre barroco, por las circunstancias ya mencionadas, tuvo una vida tensa, convirtiéndose en un ser dividido y angustiado. Este sentimiento de asfixia proviene de las presiones antagónicas a las que fue sometido: por un lado, acorralado por la Contrarreforma; por el otro, querer preservar la perspectiva libertaria que le había revelado el Renacimiento.
Acorralado, ¿qué hizo para salir de este callejón sin salida? Asumió actitudes duales y contradictorias hacia la vida: buscó reconciliar el antropocentrismo renacentista con el teocentrismo medieval/contrarreformista. Esta búsqueda de síntesis existencial corresponde al fusionismo o hibridismo, rasgo fundamental del arte barroco.

Se convirtió así en un ser “anfibio”: buscó disfrutar de los placeres materiales de la efímera vida terrena (tema del carpe diem horaciano, “aprovechar intensamente el día”), al mismo tiempo que se acercaba a la Iglesia para asegurarse felicidad eterna. Para lograrlo, sintió la necesidad de dialogar con Dios, ya que “el santo sólo puede surgir a través del hombre”, como lo considera el padre Antônio Vieira, el escritor más representativo del barroco en lengua portuguesa.

Este dilema, este sentimiento permanente de duda, inseguridad y vacilación queda demostrado, por ejemplo, en el siguiente soneto:

“Los delirios de la naturaleza”

En un momento estoy muy feliz y me entristece,
Lloro y río, me atrevo y temo, vivo y muero,
Caigo y grito, contemplo y no discuto,
Me voy y me quedo, no voy a decir adiós.

Recordándome, me olvido de mí mismo.
Ahora huyo, ahora me doy vuelta, me detengo y corro,
Ya atado, ya suelto, abrochado y forrado,
Lince y ciego, me ignoro y me conozco.

Creo en mi mismo y me niego
Yo mismo agravo el mal y pido curación.
Yo mismo me consuelo y me resiento.

Sepa, pues, toda criatura humana,
Que, para escapar de este laberinto,
Debes escapar de las manos de la belleza.

(Francisco de Pina e Melo, Rimas, 1.ª parte, 1725)

Romanticismo

El romanticismo es el arte de los sueños y la fantasía. Valora las fuerzas creativas del individuo y del imaginario popular. Se opone al arte equilibrado de los clásicos y se basa en la inspiración fugaz de los momentos fuertes de la vida subjetiva: en la fe, en los sueños, en la pasión, en la intuición, en el anhelo, en el sentimiento de la naturaleza y en la fuerza de leyendas nacionales.

Panorama histórico-literario

El arte romántico domina la primera mitad del siglo. XIX, habiéndose originado a finales de siglo. XVIII, en Alemania e Inglaterra. Su punto de difusión mundial fue Francia, a principios del siglo XIX.

El movimiento romántico surgió como oposición al espíritu racional de los clásicos (equilibrio, perfección, claridad, armonía, disciplina) y como medio de expresión de la burguesía, que define su poder con el éxito político de la Revolución Francesa (1789) y con el prestigio económico de la Revolución Industrial (1760). Expresando el deseo de libertad de esta nueva clase, entonces eufórica por la reciente victoria sobre la nobleza decadente, la literatura romántica se basa en la imaginación y el sentimentalismo, que irrespetan las normas y modelos de la literatura clásica, ligada al Antiguo Régimen. El resultado es una literatura impetuosa, basada en un tipo de frase atractiva y cálida, muy cercana a las expectativas populares.

Sintetizando la rebelión romántica, Víctor Hugo decía, en 1827, en el prefacio de su famosa obra Cromwel: “Pongamos el martillo en teorías, poéticas y sistemas (…) Sin reglas ni modelos”. A partir de entonces dejó de producirse literatura para los salones aristocráticos de la nobleza en libros, periódicos y revistas de gran circulación. Los lectores pasaron a ser entonces el banquero, el hombre de negocios, el industrial, el médico, el profesor, el abogado, el estudiante, etc.

La sensibilidad romántica

El romanticismo es rebelde y revolucionario. Su revolución representa en la literatura lo que representó la caída del Antiguo Régimen en la evolución política de la humanidad. El gusto literario del Antiguo Régimen corresponde al Clasicismo, en un sentido amplio (Renacimiento, Barroco, Arcadianismo), así como el Romanticismo da lugar a la sensibilidad contemporánea, que involucra el Realismo, el Naturalismo, el Impresionismo, el Parnasianismo, el Simbolismo y las distintas fases del Modernismo. Además de la rebelión y el espíritu revolucionario, las principales características de la literatura romántica son: el individualismo, el nacionalismo y la libertad.

Individualismo

Individualismo es sinónimo de subjetivismo, egoísmo y personalismo. Todas estas palabras apuntan al culto a uno mismo. Simplemente significa que el romántico expresa de manera libre y casi directa experiencias personales e íntimas: amores, dudas, anhelos, delirios, anhelos, miedos y pasiones. Así, el arte romántico puede ser tanto eufórico, con explosiones de entusiasmo y optimismo, como melancólico, con crisis de depresión y pesimismo.

Nacionalismo

El artista romántico valora las tradiciones populares, el folclore y la historia de su tierra natal. Le encanta lo pintoresco, lo exótico y el color local de la patria o región en la que creció. De ahí, en Brasil, el culto a la naturaleza (naturismo): indios heroicos, selvas vírgenes, ríos, mitos y guerras tribales. En Europa, la atención de los artistas se centró más en las leyendas medievales (medievalismo), que involucraban la vida en castillos y las guerras entre cristianos y árabes. Además de representar aspectos del medievalismo, también pueden entenderse como consecuencia del deseo de evasión o escapismo, es decir, el deseo de escapar de la realidad inmediata.

Libertad

La libertad romántica tiene consecuencias técnicas y temáticas. Desde un punto de vista técnico, la libertad se manifiesta en la ruptura con las rígidas normas de la composición clásica: se crean nuevos ritmos, nuevas combinaciones métricas, nuevos géneros y nuevas formas poéticas. En el teatro se crea el drama, que es una deformación de la tragedia clásica. En lugar del soneto clásico, se prefiere una forma de poesía abierta y libre llamada poema, que puede ser lírica o épica.

En la narrativa se consolida el romance, que es una larga historia de aventuras o amor que involucra situaciones o valores burgueses. También se ponen de moda la telenovela (una narración más corta que una novela) y el Cuento (una narración más corta que una telenovela). Desde un punto de vista temático, la libertad romántica intensifica el uso de la imaginación, los sueños, los ideales y la fantasía. Surgen así escenarios macabros, con cementerios, espectros y aves nocturnas.

El estilo romántico

Los artistas románticos incorporaron el sentimiento de la naturaleza a su estilo literario, es decir, comenzaron a ver significados y sentimientos en el paisaje que realmente les pertenecía. Esta proyección del tema sobre la naturaleza influye en el estilo de la literatura romántica, que imita los colores, sonidos, ritmos, olores y líneas del paisaje. En Brasil, en particular, los escritores también están influenciados por la lengua natural del país, el tupí-guaraní.

Además de las sugerencias de la fauna, la flora y los habitantes primitivos de nuestras selvas, el lenguaje de los centros urbanos y de diferentes regiones del país influyó sustancialmente en el estilo literario del romanticismo brasileño. Esta presión del lenguaje hablado sobre el lenguaje escrito se llama brasilismo lingüístico. Terminó creando su propio sistema de colocación pronominal, diferente al de Portugal, y también imprimió un ritmo, propio de la sintaxis brasileña, mucho más cercano a nuestras sensibilidades.

Por lo general, en una frase romance hay más sentimiento que organización estética, es decir, en ella se observa el predominio de la función emotiva del lenguaje. Es decir, la primera persona gramatical supera a las demás, con una recurrencia intensiva de interjecciones, exclamaciones y elipsis.