Arta greacă - cultura care a influențat lumea și generațiile.
Civilizația greacă s-a născut din diferite triburi situate în diferite regiuni ale Peninsulei Peloponez.
Dezvoltarea comerțului, a navigației și a scrisului a apărut din contactul cu fenicienii.
Cultura grecilor
Grecii atenieni aveau o atitudine dinamică și curioasă, care le-a permis să se bucure de noutate și schimbare. Prin urmare, au dezvoltat o cultură diferențiată, creând o mitologie, filozofie și teatru la fel de bogate.
Au revoluționat sportul prin instituirea Jocurilor Olimpice, care aveau loc la fiecare 4 ani, în cinstea lui Zeus.
Arta miceniană este înțeleasă ca producția artistică a acestor oameni, inclusiv cea creată pe continent și pe insule, cu excepția Cretei (numită minoică). Artiștii greci exprimă ceea ce contemplă în Natură, plasând în lucrările lor expresia perfecțiunii, armoniei, echilibrului și idealurilor.
Regimul său politic era democratic. Au experimentat antropocentrismul, care, împreună cu raționalismul și căutarea proporțiilor și măsurătorilor perfecte, au marcat o eră în pictură, arhitectură și sculptură.
După influența mesopotamiană, arta greacă a trecut printr-o perioadă fertilă și matură, numită perioada arhaică, care a durat până în anul 475 î.Hr.
După bătăliile purtate cu perșii, arta greacă a câștigat autonomie culturală în Marea Mediterană. Faza clasică este de la 475 î.Hr. până la 323 î.Hr., cunoscută și ca ultima perioadă artistică grecească și epoca de aur. Această perioadă este condusă de Atena cu Pericle comandant.
Primele temple erau asemănătoare cu colibe, construite din lemn, pietriș sau cărămizi de noroi și uneori acoperișuri din frunze. În secolul al VI-lea au fost ridicate coloane de piatră, moment în care trilitul – doi stâlpi de susținere și o închidere orizontală – a fost dezvoltat de arhitecți. Templele au fost construite începând cu secolul al VII-lea și prezentau armonie simetrică între intrare și ieșire (sau spate). Cel mai cunoscut este Partenonul, din Atena, dar au construit și multe temple, teatre, săli de sport și agora (locuri de întâlnire pentru dezbateri pe diverse teme).
Cultura și arta greacă și reprezentările ei
În pictură, arta ceramică iese în evidență. Culoarea, armonia și echilibrul formelor vaselor grecești sunt binecunoscute, folosite în general în ritualurile religioase, pentru a depozita apă, vin, ulei de măsline și rechizite. Formele corespundeau tipului de utilizare, iar picturile corespundeau unor situații cotidiene sau pasaje din mitologie.
Sculpturile reprezintă idealul perfecțiunii, antropocentrismului, echilibrului și mișcării, de neîntrecut până în zilele noastre. Sculpturile create în perioada arhaică au fost influențate de mesopotamieni, egipteni și artiști din Asia Mică. În această perioadă apar două modalități:
- Kouros: figură masculină;
- Koré: imagine feminină.
În secolul VI și începutul secolului V, sculptorii au studiat corpul uman în detaliu, construind statui cu proporții și măsurători exacte. În perioada clasică, căutarea mișcării a dus la utilizarea bronzului (mai rezistent decât marmura). Figuri feminine apar fără haine, reprezentate în statui de femei goale. În așa-zisa perioadă elenistică, cu influență romană, ființele sunt reprezentate în funcție de emoțiile și starea lor sufletească, astfel sculptorii au obținut o mare libertate în artă, unde puteau reprezenta figuri, păstrând aspectul de mișcare și frumusețe.
Cei mai cunoscuți sculptori greci sunt: Praxiteles, Polycletus, Phidias, Lysippus și Myron.
