ادبی انواع - تمام انواع
داستانی سٹائل، مہاکاوی سٹائل کے ارتقاء کے نتیجے میں، اب تک کے سب سے اہم میں سے ایک ہے۔ آج، یہ بنیادی طور پر ناولوں، مختصر کہانیوں، ناولوں اور تاریخوں میں پایا جاتا ہے۔
اس کی خصوصیت مندرجہ ذیل عناصر کے ساتھ ایک کہانی، حقائق کا ایک تسلسل پیش کرنا ہے: کردار، ماحول، پلاٹ، وقت۔
کردار
کردار حقیقت سے مطابقت نہیں رکھتا۔ یہ ایک افسانہ ہے، مصنف کے تخیل کی پیداوار ہے، حالانکہ، اسی وجہ سے، یہ کسی حقیقی شخص سے مشابہت رکھتا ہے۔
کردار کے لیے دوسرے پہلوؤں کو لینا عام ہے، جیسے:
- ایک جانور، سبزی یا یہاں تک کہ ایک بے جان وجود؛
- لوگوں، جانوروں، بے جان مخلوقات کا ایک گروہ، جب اسے اجتماعی کردار کہا جاتا ہے۔
دو بنیادی خصلتیں حروف کو نشان زد کرتی ہیں:
- جسمانی، جو زیادہ واضح ہیں، کیونکہ وہ قد، وزن، جلد کا رنگ، وغیرہ کا حوالہ دیتے ہیں۔
- نفسیاتی، جن کی تفہیم کے لیے قاری کی طرف سے زیادہ توجہ کی ضرورت ہوتی ہے، کیونکہ وہ خیالات، احساسات، جذبات، یادیں وغیرہ سے متعلق ہیں۔
حروف:
- افراد: تھیمسٹوکلز، پریفیکٹ وغیرہ۔
- مجموعہ: دو ٹیمیں، دو شہر، وغیرہ۔
ہر کسی کی یکساں اہمیت نہیں ہے۔ لہذا، کچھ کا نام نہیں ہے، جبکہ دوسروں کو بہتر خصوصیات ہیں.
جسمانی خصوصیات:
- تھیمسٹوکلز: اس نے دونوں ٹانگوں سے لات ماری، بیل کی طرح مضبوط تھا، وغیرہ۔
- بھاری بھر کم: وہ کریول تھا۔
نفسیاتی خصوصیات:
- تھیمسٹوکلز: بہادر، پیشہ ورانہ طور پر غیر مستحکم، موہک، وغیرہ؛
- Betinho: ناتجربہ کار۔ ماحول
ماحول
یہ اس جگہ پر مشتمل ہے جہاں بیان کردہ اعمال ہوتے ہیں۔ دو پہلو اہم ہیں:
جسمانی
یہ ان جگہوں سے مربوط ہے جہاں بیان کردہ کارروائیاں ہوتی ہیں: دیہی علاقوں یا شہر؛ ملکی شہر یا میٹروپولیس وغیرہ؛ عوامی یا نجی مقامات: گلی، فٹ بال کا میدان، بار، چوک، وغیرہ۔
ثقافتی
کھیل میں سماجی اداروں کے ذریعہ قائم کیا جاتا ہے، چاہے کرداروں میں ہو یا پلاٹ کے ذریعے، جیسے اداکاری اور رد عمل کے طریقے، فرد یا گروہ، رسم و رواج، عادات، کام یا تفریح کے آلات وغیرہ۔
پڑھے گئے متن میں، مثال کے طور پر، یہ ہے:
- جسمانی جگہ کی دو سطحیں: سب سے پہلے، برازیل کے اندرونی حصے میں ایک شہر؛ دوسرا، سٹی ہال کا مقام۔
- ثقافتی جگہ کی خصوصیات کے بارے میں: فٹ بال کا ذائقہ، شہروں کے درمیان دشمنی، کھلاڑیوں کی رشوت ستانی، فٹ بال کے کھلاڑیوں کا آئیڈیلائزیشن، لیجنڈز کی تخلیق اور تھیمسٹوکلز کی طرف سے بیدار جذبات وغیرہ۔
سازش
پلاٹ کو واقعات کے ایک مجموعہ کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے جس میں کردار ایک مخصوص وقت کے دوران، دیئے گئے ماحول میں حصہ لیتے ہیں۔
مندرجہ ذیل پلاٹ کے ضروری اجزاء ہیں، جس ترتیب سے انہیں پیش کیا گیا ہے:
- فٹبال کی وجہ سے دو شہروں کے درمیان جھگڑا؛
- ان شہروں میں سے ایک کے سینٹر فارورڈ کی رشوت؛
- ضرورت اور متبادل کی تلاش؛
- متبادل سے رابطہ کرنے کے لیے سفیر کی روانگی؛
- شہر کی توقعات اور متبادل کے بارے میں افسانے؛
- سفیر کی واپسی۔
وقت
ہر بیانیہ میں کرداروں کے اعمال کے لیے ایک وقت کی حد ہوتی ہے، یا اسے دوسرے طریقے سے دیکھیں: پلاٹ کی ایک ابتدائی حد اور آخری وقت کی حد ہوتی ہے۔ ایسی کہانیاں ہیں جو چند لمحوں تک رہتی ہیں۔ دوسرے، ایک یا کئی دن۔ ایسے ناول ہیں جو مہینوں یا سالوں پر محیط ہیں۔
وقت تاریخی یا نفسیاتی ہو سکتا ہے۔
وقت تاریخی ہوتا ہے جب قدرتی طور پر واقعات کو طبعی دنیا کے وقتی ترتیب میں ترتیب دیا جاتا ہے، جیسا کہ تھیمسٹوکلس کی کہانی میں کیا ہوتا ہے۔
کہانی میں وقت نفسیاتی ہوتا ہے جس کے حقائق کو گھڑی یا کیلنڈر سے ترتیب نہیں دیا جاتا، بلکہ کردار کی اندرونی زندگی سے کہنے کے لیے کہ ان کے اندر کیا ہوتا ہے، جیسے خیالات، جذبات، احساسات۔
حکایات کی ابتدا اور شکلیں۔
اصل میں روایتیں آیت میں لکھی جاتی تھیں۔ یہی حال مہاکاوی اور داستانی نظم کا ہے۔
یہ مہاکاوی قومی ہیروز اور ان کے عظیم کاموں کو سراہنے کا ذمہ دار تھا۔ پختہ آیات میں لکھی گئی، اس نے بہادری کے اعمال، قوم پرستی، بہادری اور شاندار کی داستان کے ذریعے آشکار کیا۔ یہ مغربی ثقافت میں اہم مہاکاوی کام ہیں:
- یونان میں: ہومر کا الیاڈ اور اوڈیسی؛
- روم میں: Aeneid، از ورجل؛
- پرتگال میں: Lusíadas، بذریعہ Camões۔
بیانیہ نظم آیت میں ایک ایسی ترکیب تھی جس میں کردار ہوتے تھے اور حقائق کی ایک تاریخی ترتیب کو پیش کیا جاتا تھا، جس کی لمبائی مہاکاوی سے بہت کم ہوتی تھی اور اس کی عظمت کے بغیر۔
16 ویں اور 18 ویں صدی کے درمیان ثقافتی نمونوں میں تبدیلی انواع کے ارتقا کا سبب بنی۔ مہاکاوی رومانس کا راستہ فراہم کرتا ہے۔
غزلیات
گیت کا لفظ لیر سے ماخوذ ہے، کیونکہ، اصل میں، اس سے مراد وہ گانے ہیں جو اس موسیقی کے آلے کی دھن کے ساتھ تھے۔ اس کے بعد، گائے جانے کے بجائے متن پڑھا جانے لگا اور موسیقی پر سیٹ کیا گیا۔
گیت کا متن، بیانیہ کی طرح، فرد کا اظہار ہے: دونوں انسان اور اس کے ارد گرد موجود حقیقت کے درمیان تعلق کا نتیجہ ہیں۔ فرد کے معاملے میں، جہاں تعلق نفس اور حقیقت کے درمیان ہے، دونوں میں سے ایک ہمیشہ زیادہ اہمیت اور وزن رکھتا ہے۔
ادبی نصوص میں، جو اس طرح کے تعلق کا اظہار کرتے ہیں، عناصر کے درمیان عدم توازن دو صورتوں کا باعث بنتا ہے:
- مقصدیت: جب اظہار حقیقت کو زیادہ وزن دیتا ہے اور اس کے نتیجے میں، خود کو کم اہمیت دیتا ہے۔
اس صورت میں، مخلوقات اپنے آپ سے علامتی طور پر ایک جیسے ہیں، جس میں ظاہری زبان اور خارجی دنیا کے وضاحتی پہلو غالب ہیں۔
- موضوعیت: جب اظہار حقیقت سے زیادہ خود کو اہمیت دیتا ہے۔
یہاں، جو چیز غالب ہے وہ نفس کی اندرونی زندگی ہے: اس کے جذبات، اس کے احساسات، اس کی خواہشات، اس کی ماضی کی یادیں۔
غزلیات کا بیانیہ سے موازنہ کرتے ہوئے، ہمارے پاس ہے:
- Lyrism: زیادہ سبجیکٹیوٹی؛
- بیانیہ: زیادہ معروضیت۔
گیت کی صنف دل سے، نفس سے نکلی ہوئی مستند تقریر ہے، جسے گیت نفس کہا جاتا ہے۔ لہذا، گیت کی ساخت عام طور پر مختصر ہوتی ہے اور اس میں نظم کا استعمال ہوتا ہے، تقریباً ہمیشہ ہی شاعرانہ زبان کے وسائل پر مشتمل راگ کو دلکش کرتا ہے۔
اگرچہ، ادب میں، لفظ شاعری عملی طور پر گیت کا مترادف ہے، جیسا کہ اس کا تعلق ذاتی احساسات اور جذبات سے ہے، اس کی تعریف کرنا عملی طور پر ناممکن ہے، اور یہ آیت کے بغیر اور ادبی زبان سے باہر بھی ہو سکتا ہے، جیسے کہ فلم میں، گھریلو زبان میں۔ منظر یا دیگر حالات میں۔
گیت کی ابتدا اور شکلیں۔
دور دراز کے ماضی میں، اس کی یونانی ابتدا میں، گیت کی شکلیں بے شمار تھیں، ان کی درجہ بندی اس لحاظ سے کی گئی تھی کہ آیا وہ جنگجو، سیاسی، اخلاقی یا محبت بھرے جذبات گاتے ہیں، یا اس کے مطابق کہ ان کا مقصد فرد یا کوئر دونوں کے لیے تھا۔
جدید طور پر، درجہ بندی غائب ہونے کا رجحان رکھتی ہے، جس میں گیت کی ترکیبیں عام طور پر نظموں کے طور پر نامزد کی جاتی ہیں۔
ان میں سے کچھ جو زیادہ دیر تک رہے یا زیادہ اہمیت رکھتے تھے وہ ہیں:
سانیٹ - 14 آیات کے ساتھ شاعرانہ شکل جو دو کوارٹیٹس اور دو ٹیرسیٹ میں پیش کی گئی ہیں۔ یہ تفصیل کی سب سے مشکل شکلوں میں سے ایک ہے، خاص طور پر اس لیے کہ اس کا ایک درست طریقہ ہے اور اس میں بہت سخت شاعری کی اسکیم کے ساتھ ترکیب کی بڑی ضرورتیں شامل ہیں۔
- اوڈ - عام طور پر سانٹ سے کہیں زیادہ طویل، مختلف قسم کے احساسات پر مشتمل ہوتا ہے، بشمول تصورات، خیالات اور عکاسیوں کا تجزیہ؛
- بیلڈ - ایک گانا جس میں رقص کیا جائے، جس میں بیانیہ اور گیت کے دونوں پہلو شامل ہوں۔
- دی elegy - عام طور پر ایسے مضامین کا مقصد ہوتا ہے جو اداسی اور اداسی سے زیادہ جڑے ہوتے ہیں۔
- گانا - فطرت میں مقبول تھا اور درمیانی عمر میں تیار ہوا۔
تھیٹر
گرامر کی صنف، آج کل محض تھیٹر، ادبی اور غیر ادبی عناصر پر مشتمل ہے۔
تھیٹر راوی کے ساتھ ڈسپنس کرتا ہے، کیونکہ ہر کردار اپنے لیے بولتا ہے، کیونکہ ان کی اپنی ایک زندگی ہوتی ہے، جو کہ داستان میں ایسا نہیں ہوتا، جس میں راوی ایک خاص طریقے سے کرداروں کو حکم دیتا ہے۔ اگرچہ دونوں اصناف میں واقعات موجود ہیں، جب کہ بیانیہ انھیں بالواسطہ طور پر - پڑھنے کے ذریعے - قاری کے تخیل کے سامنے پیش کرتا ہے، تھیٹر ان کی نمائندگی کرتا ہے، یعنی اسٹیج پر یا مساوی جگہ پر موجود لوگوں کو آنکھوں کے سامنے لاتا ہے۔ ناظرین کی.
ادبی عنصر متن ہے۔ غیر ادبی ہیں:
ترتیب - متن کے مقاصد کے مطابق سجا ہوا جسمانی جگہ؛
- کردار - ٹھوس اعداد و شمار جو حرکت کرتے ہیں، وہ کام کرتے ہیں، پیش کرتے ہیں، نمائندگی کرتے ہیں، وہ اعمال جو متن میں شامل ہوتے ہیں۔
- تماشائیوں کے ساتھ براہ راست مواصلت، سمعی اور بصری۔
ان عناصر کے سیٹ کو آج شو کہا جاتا ہے، حالانکہ تمام شوز تھیٹر نہیں ہوتے ہیں۔ اس کے لیے ایک ادبی بنیاد کی ضرورت ہے، یعنی لفظوں میں افسانہ۔
ابتدا اور ڈرامائی شکلیں۔
ڈرامائی صنف کے متن، اور ان کی گریکو-لاطینی ماخذ، یہ تھے:
سانحہ - یونانیوں کے لیے، خدا Bacchus، یا Dionysus کے اعزاز میں نمائندگی کا نام تھا۔ جیسا کہ ایک عالم بیان کرتا ہے، "سانحہ ایک حتمی اور متاثر کن بدقسمتی ہے، جو کسی غیر متوقع یا غیر ارادی غلطی سے متاثر ہوتی ہے، جس میں وہ لوگ شامل ہوتے ہیں جو عزت اور ہمدردی کے مستحق ہوتے ہیں۔ یہ عام طور پر قسمت کی ستم ظریفی کی تبدیلی کو ظاہر کرتا ہے اور خالی پن کے مضبوط تاثر کو ظاہر کرتا ہے۔ زیادہ تر وقت، یہ ناخوشی اور جذباتی تکلیف کے ساتھ ہوتا ہے۔"
کامیڈی - سانحہ کے برعکس، اس نے کوئی سنجیدہ موضوع پیش نہیں کیا۔ Bacchus کے فرقوں سے شروع ہونے والے، اس میں ہلکے پھلکے، تفریحی اور یہاں تک کہ بدتمیز مضامین بھی شامل تھے۔
ڈرامہ ایک حالیہ وضع ہے اور اس کا تعلق سماجی ارتقاء سے ہے جس نے تاریخی اور بورژوا موضوعات پر بہت زیادہ زور دیا ہے۔ یہ ایسے عناصر کو اکٹھا کرتا ہے جو پہلے سانحات اور کامیڈی دونوں کے لیے مخصوص تھے۔ لہٰذا، اس میں سنجیدہ اور مزاحیہ مضامین ہیں، سماجی زندگی کے مخصوص، جیسے عادات و اطوار، عقائد، تعصبات۔ یہ اکثر تنقیدی شکلیں لیتا ہے، سماجی اور سیاسی برائیوں پر زور دیتا ہے۔
ٹروباڈورزم
Troubadourism ایک ادبی اسکول ہے جو 19ویں صدی کے آخر میں جنوبی فرانس کے شہر پروونس میں پروان چڑھا۔ XI، 14ویں صدی تک یورپی شاعری پر غالب رہا۔
تاریخی ادبی پینوراما
مغربی رومن سلطنت (476ء) کے خاتمے اور یورپ کو تباہ کرنے والے وحشیانہ حملوں کے ساتھ ہی قرون وسطیٰ کا آغاز ہوا۔ شہر آباد ہو گئے اور آبادی نے دیہی علاقوں میں پناہ لی، بڑی دیہی جائیدادوں کے ڈومین میں رہنا شروع کر دیا، جنہیں فیفڈم کہا جاتا ہے، اور اپنی زمینوں پر عاجز لوگوں کو، نوکر کے طور پر، اس شرط پر لگانے کی اجازت دی کہ وہ خدمات فراہم کریں، ادائیگی کریں۔ ٹیکس اور آپ حضرات کی اطاعت کی۔ اس کے بدلے میں انہیں تحفظ فراہم کیا۔
تحفظ۔ ایک پرتشدد دنیا میں، یہ ایک اچھی چیز تھی جسے ہر کوئی چاہتا تھا۔ جاگیرداروں نے خود کو منظم کیا تاکہ حملوں کا سامنا کرنے کی اپنی صلاحیت کو مضبوط بنایا جا سکے۔ جس طرح سے انہوں نے یہ پایا اسے غاصبانہ رشتہ کہا جاتا تھا، ایک قسم کا اتحاد جس میں ایک بڑے جاگیردار نے اپنی زمینوں کا کچھ حصہ دوسرے رئیس کو دے دیا، تاکہ وہ ایک نئی جاگیر بنا سکے۔ تحفہ کے بدلے میں، فائدہ اٹھانے والے نے فائدہ اٹھانے والے کے ساتھ وفاداری کی قسم کھائی، اور اس کے ساتھ لڑائی میں شامل ہونے کا وعدہ بھی کیا۔ جس آقا نے جاگیر عطا کی اس کو سوزرین کہا جاتا تھا، جس نے اسے حاصل کیا، وصال۔
اشرافیہ کا سماجی فعل فطرت میں فوجی تھا۔ شرافت کے نوجوانوں کی تعلیم بنیادی طور پر نائٹوں کی تربیت پر مرکوز تھی، یعنی گھوڑوں پر سوار جنگجو۔ نائٹ بننا، آرڈر آف چیولری میں شامل ہونا، ایک ایسا اعزاز تھا جس کی خواہش ہر رئیس، خاص طور پر غریبوں، یعنی وہ لوگ جن کے پاس زمین نہیں تھی۔ نائٹ کی تعلیم میں، بہادری کا آئیڈیل ڈالا گیا، جو عزت، ہمت اور وفاداری پر مشتمل تھا۔ اسی دوران ہتھیاروں کی تربیت بھی ہوئی۔ لیکن قرون وسطیٰ کی ہر چیز کی طرح، مذہب سے آزاد شرافت کا تصور نہیں کیا گیا تھا۔ نائٹ کو تقویٰ اور نیکی کو اپنے طرز عمل کا نچوڑ بنانا تھا۔
رومن کلیسیا قرون وسطیٰ کی سب سے بااثر ثقافتی قوت تھی۔ اس کا کام دنیا کی وضاحت اور جواز پیش کرنا تھا، اور اس نے تھیو سینٹرزم کے ذریعے ایسا کیا۔ اس نظریہ کے مطابق کائنات اور معاشرے میں ایک کامل اور غیر متغیر ترتیب ہے اور یہ کامل اور غیر متغیر ترتیب کائنات اور معاشرے میں ہے اور یہ حکم خدا کی طرف سے آتا ہے جو ہر چیز کا مرکز ہے۔ لہٰذا، ہر چیز کو اُس کی طرف لوٹنا چاہیے، جو روحانی اشیاء کو مادی چیزوں پر رکھنے، مسیحی اقدار کو فروغ دینے کا جواز پیش کرتا ہے۔
chivalric مثالی
قرون وسطیٰ کا ادب شہوانی جذبے کا واضح طور پر اظہار کرتا ہے، جو اشرافیہ اور مذہبی اقدار کا مرکب ہے، جیسا کہ شہنشاہ ناولوں اور ٹروبادور شاعری میں دیکھا جا سکتا ہے۔
chivalric ناولوں نے بنیادی طور پر chivalric مہاکاوی روح کو وجہ دی۔ یہ نثری داستانی کمپوزیشن ہیں جو مثالی ہیروز کے ہتھیاروں کے کارناموں کا جشن مناتے ہیں، جیسے کنگ آرتھر کے گول میز کے شورویروں، جنگجو اور اخلاقی خوبیوں کی تعریف کرتے ہوئے، عیسائیت کے سنتی آئیڈیل کے مطابق۔
Provençal troubadour شاعری، بدلے میں، ڈینٹ اور پیٹرارک سے پہلے قرون وسطی کے یورپی گیت نگاری کا اعلیٰ ترین اظہار تھا۔
عدالتی محبت
Provence کی جاگیردارانہ عدالتوں میں، ایک نفیس ثقافت تیار ہوئی، جس میں دنیاوی سمجھداری، فطرت کی طرف توجہ دی گئی اور محبت اور عورتوں کی جنسی تعریف پر توجہ دی گئی۔
محبت کو کبھی بھی زندگی کا مرکز نہیں سمجھا گیا تھا، جیسا کہ طاغوتوں اور منسٹروں کی شاعری میں تھا۔ اس شاعری میں محبت کا کھیل ایک پیچیدہ اصولوں کی پیروی کرتا ہے، جو جاگیردارانہ عدالت کے رویے کی عکاسی کرتا ہے۔ لہذا، ہم اس کی خصوصیت کے لئے عدالتی محبت کی بات کرتے ہیں۔ ان اصولوں میں سے، ایک کرٹسی (غور، پیمائش کا احساس) کے بارے میں ایک الگ بات ہے، جس نے عورت کی شادی کے بعد محبوب کا نام لینے کی اجازت نہیں دی۔ یہ زناکاری محبت تھیو سینٹرک اخلاقیات سے ٹکراتی ہے۔
وقت گزرنے کے ساتھ، خواتین کے فرقے نے مزید روحانی شکلیں حاصل کیں، یہاں تک کہ اس سے متاثر ہونے والے احساس کو افلاطونی محبت کی شکل میں سربلند کر دیا گیا۔ پرجوش trovsdor محبوب، ناقابل رسائی خاتون کی بیعت کرتا ہے. محبت کرنے والا ویسلیج ویسلیج کے رشتے کا استعارہ کرتا ہے، جو جاگیردارانہ شرافت کے درجہ بندی کے بندھن کی وضاحت کرتا ہے۔
Baroque
آرٹ کی تاریخ کا باروک وہ انداز ہے جو 20ویں صدی کے آخر سے موجود ہے۔ XVI صدی کے وسط تک۔ XVIII; تاہم، اس کا سب سے نمایاں دور 19ویں صدی ہے۔ XVII
آرٹ کے اس دور کو دیئے گئے نام کو درست ثابت کرنے کے لیے سب سے زیادہ وسیع مفروضہ یہ ہے کہ "باروک" کی اصطلاح ہندوستان کے ایک صوبے بروٹکی سے نکلی ہے، جو کہ 1510 میں پرتگالی نوآبادکاروں نے دریافت کیا تھا۔ وافر مقدار میں، ایک خاص قسم کے موتی؛ کھردری سطح کے ساتھ، کافی بے قاعدہ اور ایسے رنگ کے ساتھ جس میں سفید اور گہرے رنگ ملے۔ ان موتیوں کی عجیب و غریب شکل نے انہیں یورپ میں بہت زیادہ پسند کیا۔
اس اصطلاح کو آرٹ میں شامل کیا گیا تھا کیونکہ باروک کو تفصیلات اور زیورات کی دولت حاصل ہے۔ پینٹنگ میں، یہ چیاروسکورو (روشنی سیاہ) کے فن کے طور پر نمایاں ہے۔ منحنی خطوط کی برتری، نقل و حرکت کی مضبوط تجویز کے ساتھ، تناظر اور غیر حقیقی ظہور کے نئے اثرات کی تلاش، آرائش میں بہت سے فلیگرام کے ساتھ (پتے، طومار، عربیسک) ایسے عناصر ہیں جو ایسی شناخت کی خاصیت کو تقویت دینے کے لیے اکٹھے ہوتے ہیں۔
تاریخی ادبی پینوراما
پیچیدہ اور ملٹی فارم، باروک اپنے تخیل کی جوش اور غیر متناسب اور غیر متناسب امیجز کے اثر کے باعث سابقہ کلاسیکیزم سے مختلف ہے۔ کلاسیکی کی تلاش میں عالمگیر ہم آہنگی کے اصول کی خلاف ورزی کرتے ہوئے، Baroque شکلوں اور عدم استحکام کی طرف سے خصوصیات ہے.
حرکیات اور عدم توازن، باروک کی خصوصیت کی خصوصیات، ایک خاص طریقے سے کلیسیا اور مطلق العنان بادشاہتوں کے ردِ عمل کی عکاسی کرتی ہیں جو انقلابی عمل کے لیے نشاۃ ثانیہ اور اصلاح کے ذریعے قائم کی گئی تھی۔ اس انتہائی قدامت پسند ردعمل کا مرکز فیلیپ II کا اسپین تھا، جس نے اپنے آپ کو ان ساٹھ سالوں میں شدت سے ظاہر کیا جس میں اس ملک نے پرتگال (1580-1640) پر غلبہ حاصل کیا۔
چرچ کی جوابی کارروائی کا آغاز کونسل آف ٹرینٹ (1545-63) سے ہوا، جس نے سخت نظریاتی اور اخلاقی اصولوں کو دوبارہ قائم کیا، جس میں انکوئزیشن کو دوبارہ فعال کیا گیا، جس میں "ہرجز" سمجھے جانے والوں کے خلاف ظلم و ستم، تشدد اور دیگر دشمنی کے طریقوں کے ساتھ۔
اپنے وقار اور طاقت کو بحال کرنے کے لیے پرعزم، چرچ نے انڈیکس لائبری امپروبی (1571) بھی قائم کیا، جس میں ان کاموں کی فہرست دی گئی تھی جن کو پڑھنے سے کیتھولک ممنوع تھے۔ مارٹن لوتھر اور جان کیلون کی اصلاحی فکر کو پھیلانے والوں کے علاوہ، اس فہرست میں نکولو میکیاویلی، نکولس کوپرنیکس، گیلیلیو گیلیلی، آئزک نیوٹن، جیورڈانو برونو اور بہت سے دوسرے کے کام شامل تھے۔ اس طرح، دلکش کشادگی کا ایک دور اس کے بعد مبہمیت اور جبر کا دور آیا، جسے چرچ کے ذریعے مسلح کیا گیا اور مطلق العنان بادشاہتوں کی حمایت حاصل تھی۔
یسوع کی کمپنی، جس کی بنیاد 1540 میں انسدادِ اصلاح کے لیے ایک نیزے کے طور پر کام کرنے کے لیے رکھی گئی تھی، نے مرکزی اسکولوں اور یونیورسٹیوں کا کنٹرول اپنے ہاتھ میں لے لیا، اور ان پر اپنے تھومسٹک کرنٹ میں قرون وسطی کے علمی نظام کے فلسفے کو مسلط کیا، جس میں زیادہ روایتی اور غیر سمجھوتہ کرنے والے اصول پسندانہ لائن تھی۔
چرچ کی یہ مطلق العنان آمریت عملی طور پر باروک آرٹ کی تمام شکلوں میں جھلکتی تھی۔ چونکہ مذہب ایک بار پھر انفرادی اور اجتماعی زندگی کا ایک بنیادی عنصر بن گیا تھا، Baroque، کیتھولک ممالک میں، انسداد اصلاح کا فن بن گیا۔
وجودی دوہری ازم
باروک آدمی، پہلے سے بیان کردہ حالات کی وجہ سے، ایک کشیدہ زندگی گزار رہا تھا، ایک منقسم اور پریشان حال بن گیا تھا۔ یہ گھٹن کا احساس اس مخالفانہ دباؤ سے آتا ہے جس کا اسے نشانہ بنایا گیا تھا: ایک طرف، انسداد اصلاح کی طرف سے گھیرے ہوئے؛ دوسری طرف، آزادی پسندانہ نقطہ نظر کو برقرار رکھنا چاہتے ہیں جو نشاۃ ثانیہ کے ذریعہ اس پر نازل ہوا تھا۔
گویا ہوا، آپ نے اس تعطل سے نکلنے کے لیے کیا کیا؟ اس نے زندگی کے تئیں دوہرا اور متضاد رویہ اپنایا: اس نے نشاۃ ثانیہ کے بشریت کو قرون وسطی/ انسداد اصلاحی تھیو سینٹرزم کے ساتھ ملانے کی کوشش کی۔ وجودی ترکیب کی یہ تلاش فیوژنزم یا ہائبرڈزم سے مماثل ہے، جو باروک آرٹ کی ایک بنیادی خصوصیت ہے۔
اس طرح وہ ایک "امفبیئن" وجود بن گیا: اس نے عارضی زمینی زندگی کی مادی لذتوں سے لطف اندوز ہونے کی کوشش کی (ہوراتین کارپ ڈائم کا تھیم، "دن کو شدت سے پکڑو")، اسی وقت وہ چرچ کے قریب ہو گیا تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے۔ ابدی خوشی. اس مقصد کو حاصل کرنے کے لیے، اس نے خدا کے ساتھ بات چیت کرنے کی ضرورت محسوس کی، کیوں کہ "صاحب صرف انسان کے ذریعے ہی ابھر سکتے ہیں"، جیسا کہ پرتگالی زبان میں باروک کے سب سے زیادہ نمائندہ مصنف، فادر انتونیو ویرا نے سمجھا۔
یہ مخمصہ، یہ شکوک و شبہات، عدم تحفظ اور ہچکچاہٹ کا یہ مستقل احساس، مثال کے طور پر، مندرجہ ذیل سونٹ میں:
"فطرت کے فریب"
ایک موقع پر میں بہت خوش ہوں، اور میں اداس ہوں،
میں روتا ہوں، میں ہنستا ہوں، میں ہمت کرتا ہوں، اور میں ڈرتا ہوں، میں جیتا ہوں، اور میں مرتا ہوں،
میں گرتا ہوں، اور چیختا ہوں، میں غور کرتا ہوں، اور بحث نہیں کرتا،
میں جاتا ہوں، اور ٹھہرتا ہوں، میں نہیں جاتا اور الوداع کہتا ہوں۔
مجھے یاد کر کے میں خود کو بھول جاتا ہوں۔
اب میں بھاگتا ہوں، اب مڑتا ہوں، رک کر بھاگتا ہوں،
پہلے سے بندھے ہوئے، پہلے سے ہی ڈھیلے، باندھے ہوئے، اور استر،
Lynx، اور اندھے، میں اپنے آپ کو نظر انداز کرتا ہوں، اور میں اپنے آپ کو جانتا ہوں.
میں اپنے آپ پر یقین رکھتا ہوں، اور میں اپنے آپ سے انکار کرتا ہوں
میں خود برائی کو بڑھاتا ہوں، اور میں شفا کے لیے دعا گو ہوں۔
میں خود اپنے آپ کو تسلی دیتا ہوں اور اپنے آپ کو ناراض کرتا ہوں۔
اس لیے جان لے کہ ہر انسانی مخلوق،
کہ، اس بھولبلییا سے بچنے کے لیے،
آپ کو خوبصورتی کے ہاتھوں سے بچنا ہوگا۔
(فرانسسکو ڈی پینا ای میلو، ریماس، پہلا حصہ، 1725)
رومانویت
رومانویت خوابوں اور فنتاسی کا فن ہے۔ یہ فرد کی تخلیقی قوتوں اور مقبول تخیل کی قدر کرتا ہے۔ یہ کلاسیکی کے متوازن فن کے خلاف ہے اور یہ موضوعی زندگی کے مضبوط لمحات کے قلیل الہام پر مبنی ہے: ایمان میں، خوابوں میں، جذبے میں، وجدان میں، آرزو میں، فطرت کے احساس میں اور طاقت میں۔ قومی لیجنڈز.
تاریخی ادبی پینوراما
صدی کے پہلے نصف میں رومانوی آرٹ کا غلبہ ہے۔ XIX، صدی کے آخر میں شروع ہوا. XVIII، جرمنی اور انگلینڈ میں۔ 19ویں صدی کے آغاز میں اس کے دنیا بھر میں پھیلنے کا مقام فرانس تھا۔
رومانوی تحریک کلاسیک کی عقلی روح (توازن، کمال، وضاحت، ہم آہنگی، نظم و ضبط) کے خلاف اور بورژوازی کے اظہار کے ایک ذریعہ کے طور پر ابھری، جو انقلاب فرانس (1789) کی سیاسی کامیابی سے اپنی طاقت کا تعین کرتی ہے۔ صنعتی انقلاب (1760) کے معاشی وقار کے ساتھ۔ اس نئے طبقے کی آزادی کی خواہش کا اظہار کرتے ہوئے، پھر زوال پذیر شرافت پر حالیہ فتح کے ساتھ، رومانوی ادب تخیل اور جذباتیت پر مبنی ہے، جو پرانی حکومت سے منسلک کلاسیکی ادب کے اصولوں اور ماڈلز کی بے عزتی کرتا ہے۔ نتیجہ یہ ہے کہ پرجوش ادب، ایک دل چسپ اور گرم قسم کے فقرے پر مبنی، مقبول توقعات کے بالکل قریب۔
رومانوی بغاوت کی ترکیب کرتے ہوئے وکٹر ہیوگو نے 1827 میں اپنے مشہور ڈرامے کروم ویل کے دیباچے میں کہا تھا: "آئیے نظریات، شاعری اور نظام میں ہتھوڑا ڈالیں (...) کوئی اصول یا ماڈل نہیں"۔ اس کے بعد سے بڑے بڑے سرکولیشن کتابوں، اخبارات اور رسائل میں شرافت کے اشرافیہ کے سیلون کے لیے لٹریچر تیار ہونا بند ہو گیا۔ اس کے بعد قارئین بنکر بن گئے، تاجر، صنعت کار، ڈاکٹر، استاد، وکیل، طالب علم وغیرہ۔
رومانوی حساسیت
رومانیت باغی اور انقلابی ہے۔ ان کا انقلاب ادب میں اس کی نمائندگی کرتا ہے جس کی نمائندگی پرانی حکومت کے زوال نے انسانیت کے سیاسی ارتقاء میں کی۔ پرانے دور کا ادبی ذوق کلاسیکی ازم سے مماثل ہے، ایک وسیع معنوں میں (نشاۃ ثانیہ، باروک، آرکیڈینزم)، بالکل اسی طرح جیسے رومانویت عصری حساسیت کو جنم دیتی ہے، جس میں حقیقت پسندی، نیچرلزم، تاثریت، پارناسیانزم، علامتیت اور جدیدیت کے مختلف مراحل شامل ہیں۔ بغاوت اور انقلابی جذبے کے علاوہ، رومانوی ادب کی اہم خصوصیات یہ ہیں: انفرادیت، قوم پرستی اور آزادی۔
انفرادیت
انفرادیت پسندی، انا پرستی اور شخصیت پرستی کا مترادف ہے۔ یہ تمام الفاظ نفس کی ذات کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ اس کا مطلب صرف یہ ہے کہ رومانوی ایک آزاد اور تقریباً براہ راست انداز میں ذاتی اور مباشرت تجربات کا اظہار کرتا ہے: محبت، شکوک، خواہشات، وہم، خواہشات، خوف اور جذبات۔ اس طرح، رومانوی فن جوش و خروش اور رجائیت کے دھماکوں کے ساتھ، اور افسردگی اور مایوسی کے بحران کے ساتھ اداس ہو سکتا ہے۔
قوم پرستی
رومانوی فنکار مقبول روایات، لوک داستانوں اور اپنے وطن کی تاریخ کو اہمیت دیتا ہے۔ وہ اس وطن یا علاقے کے دلکش، غیر ملکی اور مقامی رنگ سے محبت کرتا ہے جس میں وہ پلا بڑھا ہے۔ لہذا، برازیل میں، فطرت کا فرقہ (نیچرزم): بہادر ہندوستانی، کنواری جنگل، دریا، خرافات اور قبائلی جنگیں۔ یورپ میں، فنکاروں کی توجہ قرون وسطی کے افسانوں (قرون وسطیٰ) کی طرف زیادہ مبذول ہوئی، جس میں قلعوں اور عیسائیوں اور عربوں کے درمیان جنگوں میں زندگی شامل تھی۔ قرون وسطیٰ کے پہلوؤں کی نمائندگی کرنے کے علاوہ، انہیں چوری یا فرار کی خواہش کے نتیجے کے طور پر بھی سمجھا جا سکتا ہے، یعنی فوری حقیقت سے فرار کی خواہش۔
آزادی
رومانوی آزادی کے تکنیکی اور موضوعاتی نتائج ہوتے ہیں۔ تکنیکی نقطہ نظر سے، آزادی کلاسیکی ساخت کے سخت اصولوں کے وقفے میں خود کو ظاہر کرتی ہے: نئی تالیں، نئے میٹرک امتزاج، نئی انواع اور نئی شاعرانہ شکلیں تخلیق ہوتی ہیں۔ تھیٹر میں ڈرامہ تخلیق کیا جاتا ہے جو کلاسیکی ٹریجڈی کی اختراع ہے۔ کلاسیکی سانیٹ کے بجائے، نظم کہلانے والی شاعری کی ایک کھلی اور آزاد شکل کو ترجیح دی جاتی ہے، جو کہ گیت یا مہاکاوی ہو سکتی ہے۔
داستان میں، رومانس کو مضبوط کیا جاتا ہے، جو کہ مہم جوئی یا محبت کی ایک لمبی کہانی ہے جس میں بورژوا حالات یا اقدار شامل ہیں۔ صابن اوپیرا (ایک ناول سے چھوٹا بیانیہ) اور مختصر کہانی (ایک صابن اوپیرا سے چھوٹا بیانیہ) بھی فیشن میں آتے ہیں۔ موضوعاتی نقطہ نظر سے، رومانوی آزادی تخیل، خواب، آئیڈیل اور فنتاسی کے استعمال کو تیز کرتی ہے۔ اس طرح، قبرستانوں، تماشوں اور رات کے پرندوں کے ساتھ خوفناک منظرنامے ابھرتے ہیں۔
رومانوی انداز
رومانوی فنکاروں نے فطرت کے احساس کو اپنے ادبی اسلوب میں شامل کیا، یعنی وہ زمین کی تزئین میں وہ معنی اور احساسات دیکھنے لگے جو دراصل ان کے تھے۔ فطرت پر موضوع کا یہ پروجیکشن رومانوی ادب کے اسلوب کو متاثر کرتا ہے، جو زمین کی تزئین کے رنگوں، آوازوں، تالوں، مہکوں اور لکیروں کی نقل کرتا ہے۔ برازیل میں، خاص طور پر، مصنفین بھی زمین کی فطری زبان ٹوپی گوارانی سے متاثر ہیں۔
ہمارے جنگلات کے حیوانات، نباتات اور قدیم باشندوں کی تجاویز کے علاوہ، شہری مراکز اور ملک کے مختلف خطوں کی زبان نے برازیلی رومانیت کے ادبی انداز کو کافی حد تک متاثر کیا۔ تحریری زبان پر بولی جانے والی زبان کے اس دباؤ کو لسانی برازیلیت کہتے ہیں۔ اس نے پرتگال سے مختلف ناموں کی جگہ کا اپنا نظام بنایا، اور ایک تال بھی نقش کیا، جو برازیلی نحو کے لیے مخصوص ہے، جو ہماری حساسیت کے بہت قریب ہے۔
عام طور پر، رومانوی جملے میں جمالیاتی تنظیم سے زیادہ احساس ہوتا ہے، یعنی اس میں زبان کے جذباتی فعل کا غلبہ پایا جاتا ہے۔ یعنی، پہلا گرائمیکل شخص دوسروں سے آگے نکل جاتا ہے، جس میں تعاملات، فجائیوں اور بیضوی تکرار کے ساتھ۔
