Yunan Sanatı

Yunan sanatı- dünyayı ve nesilleri etkileyen kültür.

Yunan uygarlığı, Mora Yarımadası'nın farklı bölgelerinde bulunan farklı kabilelerden doğmuştur.
Ticaretin, denizciliğin ve yazının gelişimi Fenikelilerle temastan kaynaklandı.

Yunanlıların Kültürü

Atinalı Yunanlıların yenilik ve değişimden keyif almalarını sağlayan dinamik ve meraklı bir tavırları vardı. Bu nedenle, eşit derecede zengin bir mitoloji, felsefe ve tiyatro yaratarak farklılaşmış bir kültür geliştirdiler.

Zeus onuruna 4 yılda bir düzenlenen olimpiyatları düzenleyerek sporda devrim yarattılar.
Miken sanatı, Girit (Minoan olarak adlandırılır) hariç, anakarada ve adalarda yaratılanlar da dahil olmak üzere, bu insanların sanatsal üretimi olarak anlaşılmaktadır. Yunan sanatçılar Doğa'da düşündüklerini eserlerinde mükemmellik, uyum, denge ve ideallerin ifadesine yerleştirerek ifade ediyorlar.
Siyasi rejimi demokratikti. Rasyonalizm ve mükemmel oran ve ölçü arayışıyla birlikte resim, mimari ve heykelde bir döneme damgasını vuran insanmerkezciliği deneyimlediler.

Yunan sanatı, Mezopotamya etkisinden sonra arkaik dönem olarak adlandırılan ve M.Ö. 475'e kadar süren verimli ve olgun bir dönem yaşamıştır.
Perslerle yapılan savaşlardan sonra Yunan sanatı Akdeniz'de kültürel özerklik kazandı. Klasik dönem, son Yunan sanatsal dönemi ve altın çağı olarak da bilinen MÖ 475'ten MÖ 323'e kadar olan dönemi kapsar. Bu dönem Atina tarafından Perikles'in komutanlığında yönetiliyor.

İlk tapınaklar ahşap, çakıl veya kerpiçten ve bazen de yaprak çatılardan yapılmış kulübelere benziyordu. 6. yüzyılda taş sütunlar dikildi ve o dönemde mimarlar tarafından trilit (iki destek sütunu ve yatay kapatma) geliştirildi. Tapınaklar 7. yüzyıldan itibaren inşa edilmiş ve giriş ile çıkış (veya arka taraf) arasında simetrik bir uyum sergiliyordu. En çok bilineni Atina'daki Parthenon'dur, ancak aynı zamanda birçok tapınak, tiyatro, spor salonu ve agora (çeşitli konularda tartışmalar için buluşma yerleri) inşa etmişlerdir.

Yunan kültürü ve sanatı ve temsilleri

Resimde seramik sanatı öne çıkıyor. Yunan vazolarının rengi, uyumu ve şekillerinin dengesi iyi bilinmektedir ve genellikle dini ritüellerde su, şarap, zeytinyağı ve erzak depolamak için kullanılır. Şekiller kullanım türüne, resimler ise günlük durumlara veya mitolojiden pasajlara karşılık geliyordu.

As esculturas representam o ideal pela perfeição, pelo antropocentrismo, equilíbrio e o movimento, até hoje insuperáveis. As esculturas criadas no período arcaico foram influenciadas pelos mesopotâmicos, egípcios e artistas da Ásia Menor. Duas modalidades aparecem nesse período:

• Kouros: erkek figürü;
• Kore: kadın imajı.
  
  6. yüzyılda ve 5. yüzyılın başlarında heykeltıraşlar insan vücudunu detaylı bir şekilde inceleyerek kesin oran ve ölçülere sahip heykeller yaptılar. Klasik dönemde hareket arayışı bronzun (mermerden daha dayanıklı) kullanımına yol açmıştır. Çıplak kadın heykellerinde kadın figürleri kıyafetsiz olarak karşımıza çıkıyor. Helenistik dönem olarak adlandırılan, Roma etkisiyle, varlıklar duygularına ve ruh hallerine göre temsil edilmiş, böylece heykeltıraşlar, hareket ve güzellik görünümünü koruyarak figürleri temsil edebildikleri sanatta büyük bir özgürlüğe kavuşmuşlardır.
  
  En tanınmış Yunan heykeltıraşları şunlardır: Praxiteles, Polycletus, Phidias, Lysippus ve Myron.