Edebi türler

Edebi Türler – Tüm Türler

Destan türünün evriminden kaynaklanan Anlatı Türü, tüm zamanların en önemli türlerinden biridir. Bugün çoğunlukla romanlarda, kısa öykülerde, romanlarda ve kroniklerde karşımıza çıkıyor.

Karakteristik özelliği bir hikayeyi, aşağıdaki unsurları içeren bir dizi olguyu sunmaktır: Karakter, çevre, olay örgüsü, zaman.

Karakter

Karakter gerçeğe uymuyor. Bu bir kurgudur, yazarın hayal gücünün bir ürünüdür, ancak tam da bu nedenle gerçek bir insana benzeyebilir.

Karakterin aşağıdaki gibi başka yönleri de üstlenmesi yaygındır:

• Bir hayvan, bir bitki, hatta cansız bir varlık;
• Bir grup insan, hayvan, cansız varlık, kolektif karakter olarak adlandırıldığında.

İki temel özellik karakterleri işaretler:

• Boy, kilo, ten rengi vb. gibi faktörlerle daha belirgin olan fiziksel olanlar;
• Fikirler, duygular, duygular, hatıralar vb. ile ilgili oldukları için anlaşılması okuyucunun daha fazla dikkatini gerektiren psikolojik olanlar.

Karakterler:

• Bireyler: Themistokles, vali vb.
• Kolektifler: iki takım, iki şehir vb.

Herkes aynı öneme sahip değildir. Bu nedenle bazılarının adı yoktur, bazılarının ise daha iyi karakterize edilir.

Fiziksel özellikler:

• Themistokles: iki ayağıyla tekme atıyordu, boğa kadar güçlüydü vs.;
• Devasa: o Creole'du.

Psikolojik özellikler:

• Themistokles: cesur, mesleki açıdan dengesiz, baştan çıkarıcı vb.;
• Betinho: deneyimsiz.Çevre

Çevre

Anlatılan eylemlerin gerçekleştiği mekandan oluşur. İki husus önemlidir:

Fiziksel

Anlatılan eylemlerin gerçekleştiği yerlerle bütünleşir: kırsal veya şehir; ülke şehir veya metropol vb; halka açık veya özel yerler: sokak, futbol sahası, bar, meydan vb.

Kültürel

Davranış ve tepki biçimleri, bireysel veya grup, gelenekler, alışkanlıklar, çalışma veya boş zaman araçları vb. gibi karakterlerde veya olay örgüsünde oyundaki sosyal kurumlar tarafından oluşturulur.

Mesela okunan metinde şunlar var:

• İki düzeyde fiziksel alan: ilk olarak Brezilya'nın iç kesimlerinde bir şehir; ikincisi, belediye binasının yeri.
• Kültürel mekanın özelliklerine gelince: futbol zevki, şehirler arası rekabet, oyunculara rüşvet verilmesi, futbolcuların idealleştirilmesi, efsanelerin yaratılması ve Themistokles'in uyandırdığı tutkular vb.

Arsa

Olay örgüsü, belirli bir süre boyunca belirli bir ortamda karakterlerin katıldığı bir dizi olay olarak anlaşılabilir.

Aşağıdakiler, sunulma sırasına göre olay örgüsünün temel bileşenleridir:

• İki şehir arasında futbol nedeniyle yaşanan anlaşmazlık;
• Bu şehirlerden birinin merkez forvetine rüşvet verilmesi;
• İhtiyaç ve ikame arayışı;
• Temsilcinin vekil ile iletişime geçmek üzere ayrılması;
• Kentin beklentileri ve değişimle ilgili efsaneler;
• Temsilcinin dönüşü.

Zaman

Her anlatıda karakterlerin eylemlerinin bir zaman sınırı vardır, başka bir deyişle olay örgüsünün bir başlangıç sınırı ve bir son zaman sınırı vardır. Birkaç dakika süren hikayeler vardır; diğerleri bir veya birkaç gün. Aylar, yıllar süren romanlar var.

Zaman kronolojik veya psikolojik olabilir.

Olaylar, Themistokles'in hikayesinde olduğu gibi, fiziksel dünyanın zamansal sırasına göre doğal olarak sıralandığında zaman kronolojiktir.

Gerçekleri saat veya takvime göre değil, karakterin iç yaşamına göre düzenlenen hikayede zaman psikolojiktir, yani içinde olup bitenler, düşünceler, duygular, hisler gibi.

Anlatıların kökenleri ve biçimleri

Başlangıçta hikâyeler manzum olarak yazılıyordu. Destan ve öyküleyici şiirde durum budur.

Destan, ulusal kahramanların ve onların büyük başarılarının yüceltilmesinden sorumluydu. Ciddi mısralarla yazılmış, kahramanca eylemlerin, milliyetçiliğin, kahramanlığın ve muhteşemliğin anlatılması yoluyla ortaya çıkmıştır. Bunlar Batı kültüründeki önemli destansı eserlerdir:

• Yunanistan'da: Homeros'un İlyada ve Odysseia'sı;
• Roma'da: Virgil'in yazdığı Aeneid;
• Portekiz'de: Lusíadas, Camões tarafından.

Anlatı şiiri, destandan çok daha kısa uzunlukta ve ihtişamından yoksun, karakterleri içeren ve olayların kronolojik bir dizisini sunan nazım şeklinde bir kompozisyondu.

16. ve 18. yüzyıllar arasında kültürel kalıpların değişmesi türlerin evrimine neden oldu. Destan yerini romantizme bırakır.

Lirizm

Lirizm kelimesi lirden türemiştir, çünkü orijinal olarak bu müzik aletinin melodisine eşlik eden şarkıları ifade eder. Daha sonra şarkı söylenip müzik dinletilmek yerine metin okunmaya başlandı.

Lirik metin, anlatı gibi, bireyin bir ifadesidir: her ikisi de insan ile onu çevreleyen gerçeklik arasındaki ilişkiden kaynaklanır. Benlik ve gerçeklik arasındaki ilişkinin olduğu birey söz konusu olduğunda ikisinden biri her zaman daha fazla önem ve ağırlık kazanır.

Böyle bir ilişkiyi dile getiren edebi metinlerde unsurlar arasındaki dengesizlik iki duruma yol açar:

• Objektiflik: ifadenin gerçekliğe daha fazla ağırlık vermesi ve dolayısıyla kendine daha az değer vermesi.

Bu durumda varlıklar mecazi olarak kendileriyle özdeştir; anlamsal dil ve dış dünyanın tanımlayıcı yönleri hakimdir;

• Öznellik: ifadenin kendine gerçeklikten daha fazla önem atfetmesi.

Burada baskın olan, benliğin içsel yaşamıdır: duyguları, hisleri, arzuları, geçmişe dair anıları.

Lirizm ile anlatıyı karşılaştırdığımızda şunları elde ederiz:

• Lirizm: daha fazla öznellik;
• Anlatı: daha fazla nesnellik.

Lirik tür, lirik benlik olarak adlandırılan, kalpten, benlikten gelen özgün konuşmadır. Bu nedenle lirik kompozisyon genellikle kısadır ve şiir dili kullanır, neredeyse her zaman şiir dilinin kaynaklarını içeren melodiye hitap eder.

Her ne kadar edebiyatta şiir kelimesi, kişisel hisler ve duygularla ilgili olduğundan pratik olarak lirik ile eşanlamlı olsa da, tanımlanması pratik olarak imkansızdır ve ayet olmadan ve hatta edebi dilin dışında, örneğin bir filmde, bir evde bile ortaya çıkabilir. sahnede veya diğer durumlarda.

Lirizmin kökenleri ve biçimleri

Uzak geçmişte, Yunan kökenlerinde, lirik formlar sayısızdı; savaşçı, politik, ahlaki veya sevgi dolu duyguları söylemelerine veya hem bireye hem de koroya yönelik olup olmamalarına göre sınıflandırıldılar.

Modern dönemde, lirik kompozisyonların genellikle şiir olarak adlandırılmasıyla birlikte sınıflandırmalar ortadan kalkma eğilimindeydi.

Daha uzun süre kalan veya daha önemli olanlardan bazıları şunlardır:

Sone – iki dörtlü ve iki üçleme halinde sunulan 14 mısradan oluşan şiirsel form. Tam olarak kesin bir yönteme sahip olması ve çok titiz bir kafiye şemasıyla büyük sentez ihtiyaçları içermesi nedeniyle en zor detaylandırma biçimlerinden biridir;

• gazel - genellikle soneden çok daha uzundu, kavramların, düşüncelerin ve yansımaların analizi dahil olmak üzere çeşitli duygu türlerini içeriyordu;
• balad - hem anlatı hem de lirik yönleri içeren, dans edilecek bir şarkı;
• ağıt – genellikle üzüntü ve melankoliyle daha çok bağlantılı konuları hedef alır;
• şarkı doğası gereği popülerdi ve orta çağda geliştirildi.

Tiyatro

Bugün sadece tiyatro olan gramer türü, edebi ve edebi olmayan unsurları içerir.

Tiyatro anlatıcıyı ortadan kaldırır, çünkü her karakter kendi adına konuşur, çünkü kendilerine ait bir hayatları vardır; anlatıcının belirli bir şekilde karakterlere emir verdiği anlatıda durum böyle değildir. Her iki türde de olaylar olmasına rağmen anlatı bunları dolaylı olarak -okuyarak- okuyucunun hayal gücüne sunarken, tiyatro bunları temsil eder yani sahnede veya eşdeğer bir mekanda mevcut olanları gözlerinin önüne getirir. izleyicinin.
Edebi unsur metindir. Edebi olmayanlar şunlardır:

Ortam - metnin amaçlarına göre dekore edilmiş fiziksel alan;
– karakterler – metnin içerdiği eylemleri hareket eden, hareket eden, mevcut kılan, temsil eden somut figürler;

– seyircilerle işitsel ve görsel doğrudan iletişim.
Tüm gösteriler tiyatro olmasa da, bu unsurların oluşturduğu sete günümüzde gösteri adı verilmektedir. Bu da edebi bir temel metni, yani kelimelerle kurgulamayı gerektirir.

Kökenleri ve dramatik formları

Dramatik türün metinleri ve bunların Greko-Latin kökenleri şunlardı:

Trajedi - Yunanlılar için Tanrı Bacchus veya Dionysos'un onuruna yapılan temsillerin adıydı. Bir bilim adamının açıkladığı gibi, "trajedi, saygı ve sempatiyi hak eden kişilerin dahil olduğu, öngörülemeyen veya istemsiz bir hatanın yol açtığı nihai ve etkileyici bir talihsizliktir. Genellikle kaderin ironik bir değişimini ima eder ve güçlü bir boşluk izlenimi verir. Çoğu zaman buna mutsuzluk ve duygusal acılar da eşlik ediyor.”

Komedi Trajediden farklı olarak ciddi bir temayı öngörmüyordu. Yine Bacchus kültlerinden gelen bu eser, hafif, eğlenceli ve hatta kaba konuları içeriyordu.

Drama yeni bir yöntemdir ve tarihsel ve burjuva temalara büyük önem veren toplumsal evrimle bağlantılıdır. Daha önce hem trajedi hem de komedide tipik olan unsurları bir araya getiriyor. Bu nedenle alışkanlıklar ve gelenekler, inançlar, önyargılar gibi toplumsal yaşamın tipik özelliği olan ciddi ve komik konuları içerir. Çoğunlukla sosyal ve politik kusurları vurgulayan eleştirel biçimler alır.

Ozanlık

Troubadourizm, 19. yüzyılın sonlarında Fransa'nın güneyindeki Provence'ta gelişen edebiyat okuludur. XI, 14. yüzyıla kadar Avrupa şiirine egemen oldu.

Tarihsel-edebi panorama

Batı Roma İmparatorluğu'nun sona ermesiyle (MS 476) ve Avrupa'yı harap eden barbar istilalarıyla Orta Çağ başladı. Şehirlerin nüfusu azaldı ve nüfus kırsala sığındı, derebeylik adı verilen büyük kırsal mülklerin alanında yaşamaya başladı ve mütevazı insanların topraklarına, hizmet vermeleri, ücretli hizmet vermeleri koşuluyla hizmetçi olarak yerleşmelerine izin verildi. vergiler ve size itaat ettim beyler. Bunlar da karşılığında onlara koruma teklif ediyordu.

Koruma. Şiddetin hakim olduğu bir dünyada bu herkesin istediği iyi bir şeydi. Feodal beyler, saldırılarla yüzleşme yeteneklerini güçlendirmek için kendilerini örgütlediler. Bunu bulma şekline vasallık ilişkisi deniyordu; bu, büyük bir feodal lordun yeni bir derebeylik kurabilmesi için topraklarının bir kısmını başka bir soyluya verdiği bir tür ittifaktı. Hediyenin karşılığında, yararlanıcı, hayırsevere sadakat yemini etti ve aynı zamanda savaşta ona katılacağına söz verdi. Fidyeyi veren efendiye suzerain, onu alan efendiye ise vasal deniyordu.

Aristokrasinin toplumsal işlevi doğası gereği askeriydi. Soylulardan gelen gençlerin eğitimi esas olarak şövalyelerin, yani at üzerindeki savaşçıların yetiştirilmesine odaklanıyordu. Şövalye olmak, Şövalyelik Tarikatına katılmak her soylunun, özellikle de fakirlerin, yani toprağı olmayanların arzuladığı bir ayrıcalıktı. Şövalyenin eğitiminde onur, cesaret ve sadakatten oluşan kahramanlık ideali aşılandı. Aynı zamanda silah eğitimleri de yapıldı. Ancak Orta Çağ'daki her şey gibi dinden bağımsız bir soyluluk ideali tasavvur edilmedi. Şövalye, dindarlığı ve erdemi davranışının özü haline getirmek zorundaydı.

Roma Kilisesi Orta Çağ'ın en etkili kültürel gücüydü. Görevi dünyayı açıklamak ve haklı çıkarmaktı ve bunu temerkezcilik yoluyla yaptı. Bu ideolojiye göre evrende ve toplumda kusursuz ve değişmez bir düzen vardır ve bu kusursuz ve değişmez düzen evrende ve toplumda vardır ve bu düzen her şeyin merkezi olan Allah'tan gelmektedir. Bu nedenle, her şey O'na dönmelidir; bu, manevi iyilikleri maddi olanların üstüne koymayı, Hıristiyan değerlerini geliştirmeyi haklı çıkarır.

Şövalye ideali

Ortaçağ edebiyatı, şövalye romanlarında ve ozan şiirinde görülebileceği gibi, aristokratik ve dini değerlerin bir karışımı olan şövalye ruhunu canlı bir şekilde ifade eder.

Şövalyelik romanlar esas olarak şövalyelik destansı ruhuna anlam kazandırdı. Bunlar, Hıristiyanlığın münzevi idealine uygun olarak, Kral Arthur'un Yuvarlak Masa şövalyeleri gibi örnek kahramanların silah becerilerini öven, savaşçıyı ve ahlaki erdemleri öven düzyazı anlatı kompozisyonlarıdır.

Provençal ozan şiiri ise Dante ve Petrarch'tan önce ortaçağ Avrupa lirizminin en yüksek ifadesiydi.

Kibar aşk

Provence'ın feodal saraylarında dünyevi bir duyarlılığa sahip, doğaya önem veren ve aşk ile kadınların şehvetli takdirine odaklanan sofistike bir kültür gelişti.

Aşk hiçbir zaman ozanların ve ozanların şiirlerinde olduğu gibi hayatın merkezi haline getirilmemiştir. Bu şiirde aşk oyunu, feodal sarayın davranışını yansıtan karmaşık bir kurallar dizisini izler. Bu nedenle, onu karakterize etmek için saray sevgisinden bahsediyoruz. Bu kurallar arasında, kadının evlendikten sonra sevgilinin adının anılmasına izin vermeyen reverans (dikkat, ölçü duygusu) ile ilgili kural öne çıkıyor. Bu zina dolu aşk, teosentrik ahlakla çatışır.

Zamanla kadın kültü, ondan ilham alan duygunun platonik aşk biçiminde yüceltildiği noktaya kadar daha manevi hatlar kazandı. Tutkulu trovsdor, sevilen, ulaşılamaz bayana bağlılık gösterir. Sevgi dolu vasallık, feodal soyluların hiyerarşik bağlarını tanımlayan vasallık ilişkisini metaforize eder.

Barok

Sanat Tarihinin Barok tarzı, 20. yüzyılın sonlarından beri var olan üsluptur. XVI. yüzyılın ortalarına kadar. XVIII; ancak en karakteristik dönemi 19. yüzyıldır. XVII.

Bu sanat dönemine verilen ismi haklı çıkaran en yaygın hipotez, "barok" teriminin 1510 yılında Portekizli sömürgeciler tarafından Hindistan'da keşfedilen bir eyalet olan Broatki'den türediğidir. Bu tüccarlar bölgeyi Baroquia olarak adlandırmaya başladılar çünkü orada hasat yapıyorlardı. çok özel bir tür inci bol miktarda bulunur; pürüzlü bir yüzeye sahip, oldukça düzensiz ve beyaz ile koyu tonların karışımı bir renge sahip. Bu incilerin tuhaf ve tuhaf görünümleri, onları Avrupa'da çok aranır hale getirdi.

Terim sanata dahil edildi çünkü Barok, zengin ayrıntı ve süslemelere ayrıcalık tanıyor. Resimde chiaroscuro (açık-koyu) sanatı olarak nitelendirilir. Kavisli çizgilerin hakimiyeti, güçlü bir hareket önerisi, perspektifin yeni etkileri ve gerçek dışı görünüm, süslemedeki birçok filigram (yapraklar, kıvrımlar, arabeskler) bu tür bir özdeşleşmenin özelliğini güçlendirmek için bir araya gelen unsurlardır.

Tarihsel-edebi panorama

Karmaşık ve çok biçimli Barok, hayal gücünün coşkusu ve kıvrımlı ve asimetrik görüntülerin coşkunluğuyla önceki Klasisizm'den farklıdır. Klasik arayışı içinde evrensel uyum ilkesini aşan Barok, formların çarpıklığı ve istikrarsızlıkla karakterize edilir.
Barok dönemin karakteristik özellikleri olan dinamizm ve dengesizlik, bir bakıma Kilisenin ve mutlakiyetçi monarşilerin Rönesans ve Reformasyon tarafından kurulan devrimci sürece tepkilerini yansıtır. Bu aşırı muhafazakar gericiliğin merkez üssü II. Felipe'nin İspanya'sıydı ve bu ülkenin Portekiz'e hakim olduğu altmış yılda (1580-1640) yoğun bir şekilde kendini gösterdi.

Kilisenin karşı saldırısı, katı doktrinsel ve ahlaki normları yeniden tesis eden, "herges" olarak kabul edilenlere yönelik zulüm, işkence ve diğer düşmanlık uygulamalarıyla Engizisyonu yeniden etkinleştiren Trent Konseyi (1545-63) ile başladı.

Prestijini ve gücünü geri kazanmaya kararlı olan Kilise, Katoliklerin okumasının yasak olduğu eserleri listeleyen Index Libri Improbi'yi (1571) de oluşturdu. Bu listede Martin Luther ve John Calvin'in reformist düşüncelerini yayanların yanı sıra Niccolò Machiavelli, Nicolaus Copernicus, Galileo Galilei, Isaac Newton, Giordano Bruno ve daha birçok kişinin eserleri yer alıyordu. Böylece büyüleyici bir açıklık döneminin ardından, Kilise tarafından silahlandırılan ve mutlak monarşiler tarafından desteklenen bir gericilik ve baskı dönemi geldi.

1540 yılında Karşı Reform'un öncüsü olarak hizmet etmek üzere kurulan İsa'nın grubu, ana okulların ve üniversitelerin kontrolünü ele geçirdi ve onlara daha geleneksel ve tavizsiz bir dogmatik çizgiyle, Thomist akımında ortaçağ skolastisizm felsefesini empoze etti.

Kilisenin bu otoriter otoriterliği Barok sanatın neredeyse tüm biçimlerine yansıdı. Din bir kez daha bireysel ve kolektif yaşamın ilksel unsuru haline geldiğinden, Katolik ülkelerde Barok, Karşı Reform sanatı haline geldi.

Varoluşsal Düalizm

Barok insan, yukarıda bahsettiğimiz koşullar nedeniyle gergin bir yaşam sürmüş, bölünmüş ve acı çeken bir varlık haline gelmiştir. Bu boğucu duygu onun maruz kaldığı düşmanca baskılardan kaynaklanıyor: Bir yandan Karşı Reformasyon tarafından köşeye sıkıştırılmış; diğer yandan Rönesans'ın kendisine gösterdiği özgürlükçü perspektifi korumak istiyordu.
Köşeye sıkıştınız, bu çıkmazdan çıkmak için ne yaptınız? Hayata karşı ikili ve çelişkili tutumlar üstlendi: Rönesans insanmerkezciliğini ortaçağ/karşı-reformist teo-merkezcilikle uzlaştırmaya çalıştı. Bu varoluşçu sentez arayışı, barok sanatın temel bir özelliği olan füzyonizm veya melezliğe karşılık gelir.

Böylece "amfibi" bir varlık haline geldi: geçici dünyevi yaşamın maddi zevklerinin tadını çıkarmaya çalıştı (Horatian carpe diem teması, "günü yoğun bir şekilde yakalamak") ve aynı zamanda Kilise'ye daha da yakınlaştı. sonsuz mutluluk. Bunu başarmak için, Portekiz dilinde Barok döneminin en temsili yazarı Peder Antônio Vieira'nın belirttiği gibi, "aziz yalnızca insan aracılığıyla ortaya çıkabileceğinden" Tanrı ile diyalog kurma ihtiyacını hissetti.

Bu ikilem, bu kalıcı şüphe, güvensizlik ve tereddüt duygusu, örneğin aşağıdaki sonede gösterilmektedir:

“Doğanın Yanılgıları”

Bir ara çok sevindim, bir de üzüldüm.
Ağlıyorum ve gülüyorum, cesaret ediyorum ve korkuyorum, yaşıyorum ve ölüyorum
Düşüyorum ve çığlık atıyorum, düşünüyorum ve tartışmıyorum.
Gidiyorum ve kalıyorum, gidip veda etmiyorum.

Beni hatırladıkça kendimi unutuyorum
Şimdi kaçıyorum, şimdi dönüyorum, duruyorum ve koşuyorum
Zaten bağlı, zaten gevşek, tutturulmuş ve astarlı,
Lynx ve kör, kendimi görmezden geliyorum ve kendimi tanıyorum.

Kendime inanıyorum ve kendimi inkar ediyorum
Ben kendim kötülüğü ağırlaştırıyorum ve şifa istiyorum
Kendimi teselli ediyorum ve kendime kızıyorum.

Bu nedenle şunu bilin; her insanoğlu,
Bu labirentten kaçmak için
Güzelliğin ellerinden kaçmalısın.

(Francisco de Pina e Melo, Rimas, 1. kısım, 1725)

Romantizm

Romantizm rüya ve fantezi sanatıdır. Bireyin yaratıcı güçlerine ve popüler hayal gücüne değer verir. Klasiklerin dengeli sanatına karşıdır ve öznel yaşamın güçlü anlarının geçici ilhamına dayanır: inançta, rüyalarda, tutkuda, sezgide, özlemde, doğa hissinde ve gücünde. ulusal efsaneler.

Tarihsel-edebi panorama

Romantik sanat yüzyılın ilk yarısına hakimdir. XIX. yüzyılın sonlarında ortaya çıkmıştır. XVIII, Almanya ve İngiltere'de. Dünya çapında yayılma noktası 19. yüzyılın başlarında Fransa idi.

Romantik akım, klasiklerin rasyonel ruhuna (denge, mükemmellik, açıklık, uyum, disiplin) karşıtlık olarak ve gücünü Fransız Devrimi'nin (1789) siyasi başarısıyla tanımlayan burjuvazinin bir ifade aracı olarak ortaya çıktı. Sanayi Devrimi'nin (1760) ekonomik prestijiyle. Bu yeni sınıfın özgürlük arzusunu ifade eden, daha sonra yozlaşmış soylulara karşı kazanılan zaferle coşkuya kapılan romantik edebiyat, Eski Rejim ile bağlantılı klasik edebiyatın normlarına ve modellerine saygısızlık eden hayal gücüne ve duygusallığa dayanmaktadır. Sonuç, popüler beklentilere çok yakın, ilgi çekici ve sıcak bir ifade türüne dayanan aceleci bir edebiyattır.

Romantik isyanı sentezleyen Victor Hugo, 1827'de ünlü oyunu Cromwel'in önsözünde şöyle demişti: “Teorilere, şiire ve sistemlere çekiç koyalım (…) Kurallar ya da modeller yok”. O andan itibaren, soyluların aristokrat salonları için yüksek tirajlı kitap, gazete ve dergilerde edebiyat üretilmeye son verildi. Okuyucu kitlesi daha sonra bankacı, iş adamı, sanayici, doktor, öğretmen, avukat, öğrenci vb. oldu.

Romantik duyarlılık

Romantizm asi ve devrimcidir. Onun devrimi, Eski Rejimin çöküşünün insanlığın siyasi evriminde temsil ettiği şeyi edebiyatta da temsil ediyor. Eski Rejimin edebi zevki geniş anlamda Klasisizm'e (Rönesans, Barok, Arkadyanizm) karşılık gelir; tıpkı Romantizmin Realizm, Natüralizm, Empresyonizm, Parnasçılık, Sembolizm ve Modernizmin çeşitli aşamalarını içeren çağdaş duyarlılığı doğurması gibi. Başkaldırı ve devrimci ruhun yanı sıra romantik edebiyatın temel özellikleri; bireycilik, milliyetçilik ve özgürlüktür.

Bireycilik

Bireycilik öznelcilik, bencillik ve kişiselcilikle eş anlamlıdır. Bütün bu sözler benlik kültüne işaret ediyor. Bu sadece romantik kişinin kişisel ve mahrem deneyimlerini özgür ve neredeyse doğrudan bir şekilde ifade ettiği anlamına gelir: aşklar, şüpheler, arzular, yanılsamalar, arzular, korkular ve tutkular. Dolayısıyla romantik sanat hem coşku ve iyimserlik patlamalarıyla coşkulu hem de depresyon ve karamsarlık kriziyle melankolik olabilir.

Milliyetçilik

Romantik sanatçı, popüler geleneklere, folklora ve memleketinin tarihine değer verir. Büyüdüğü memleketin veya bölgenin pitoresk, egzotik ve yerel renklerini seviyor. Brezilya'da doğa kültü (doğalcılık) bu nedenledir: kahraman Kızılderililer, bakir ormanlar, nehirler, mitler ve kabile savaşları. Avrupa'da sanatçıların dikkati daha çok kalelerde yaşamı ve Hıristiyanlar ile Araplar arasındaki savaşları içeren ortaçağ efsanelerine (ortaçağcılık) yöneldi. Ortaçağın çeşitli yönlerini temsil etmenin yanı sıra, kaçınma veya kaçış arzusunun, yani anlık gerçeklikten kaçma arzusunun bir sonucu olarak da anlaşılabilirler.

Özgürlük

Romantik özgürlüğün teknik ve tematik sonuçları vardır. Teknik açıdan bakıldığında özgürlük, klasik kompozisyonun katı normlarından kopuşta kendini gösterir: yeni ritimler, yeni ölçü kombinasyonları, yeni türler ve yeni şiirsel formlar yaratılır. Tiyatroda klasik trajedinin deformasyonu olan drama yaratılır. Klasik sone yerine şiir adı verilen, lirik ya da epik olabilen açık ve özgür bir şiir biçimi tercih edilir.

Anlatıda, burjuva durumlarını veya değerlerini içeren uzun bir macera veya aşk hikayesi olan romantizm pekiştirilir. Pembe dizi (romandan daha kısa bir anlatım) ve Kısa Hikaye (pembe diziden daha kısa bir anlatım) da moda oluyor. Tematik açıdan bakıldığında romantik özgürlük, hayal gücünün, hayallerin, ideallerin ve fantazilerin kullanımını yoğunlaştırır. Böylece mezarlıklar, hayaletler ve gece kuşlarıyla korkunç senaryolar ortaya çıkıyor.

Romantik Tarz

Romantik sanatçılar doğa duygusunu edebi üsluplarına dahil etmişler, yani aslında kendilerine ait olan manzarada anlamlar ve duygular görmeye başlamışlardır. Konunun doğaya yansıtılması, manzaranın renklerini, seslerini, ritimlerini, kokularını ve çizgilerini taklit eden romantik edebiyat tarzını etkiler. Özellikle Brezilya'da yazarlar ülkenin doğal dili olan Tupi-Guarani'den de etkileniyorlar.

Ormanlarımızın faunası, florası ve ilkel sakinlerinden gelen önerilerin yanı sıra, kent merkezlerinin ve ülkenin farklı bölgelerinin dili de Brezilya romantizminin edebi tarzını önemli ölçüde etkiledi. Konuşma dilinin yazı dili üzerindeki bu baskısına dilsel Brezilyacılık denir. Sonunda Portekiz'dekinden farklı olarak kendi zamir yerleştirme sistemini yarattı ve aynı zamanda Brezilya sözdizimine özgü, bizim duyarlılıklarımıza çok daha yakın bir ritim damgasını vurdu.

Genel olarak konuşursak, romantik bir cümlede estetik organizasyondan çok duygu vardır, yani dilin duygusal işlevinin baskınlığı gözlenir. Yani, ilk dilbilgisi sahibi kişi, ünlemlerin, ünlemlerin ve eksiltmelerin yoğun bir şekilde yinelenmesiyle diğerlerini geride bırakır.