Griechische Kunst – die Kultur, die die Welt und Generationen beeinflusst hat.
Die griechische Zivilisation entstand aus verschiedenen Stämmen, die in verschiedenen Regionen der Peloponnes-Halbinsel lebten.
Die Entwicklung des Handels, der Schifffahrt und der Schrift entstand durch den Kontakt mit den Phöniziern.
Die Kultur der Griechen
Die athenischen Griechen hatten eine dynamische und neugierige Haltung, die es ihnen ermöglichte, Neuheiten und Veränderungen zu genießen. Daher entwickelten sie eine differenzierte Kultur und schufen eine ebenso reiche Mythologie, Philosophie und Theater.
Sie revolutionierten den Sport, indem sie zu Ehren des Zeus alle vier Jahre die Olympischen Spiele ins Leben riefen.
Unter mykenischer Kunst versteht man die künstlerische Produktion dieser Menschen, einschließlich derjenigen, die auf dem Festland und auf den Inseln mit Ausnahme Kretas (genannt Minoisch) geschaffen wurden. Griechische Künstler drücken aus, was sie in der Natur betrachten, und bringen in ihren Werken den Ausdruck von Perfektion, Harmonie, Ausgewogenheit und Idealen zum Ausdruck.
Sein politisches Regime war demokratisch. Sie erlebten den Anthropozentrismus, der zusammen mit dem Rationalismus und der Suche nach perfekten Proportionen und Maßen eine Ära in Malerei, Architektur und Skulptur prägte.
Nach dem mesopotamischen Einfluss erlebte die griechische Kunst eine fruchtbare und reife Periode, die sogenannte archaische Periode, die bis 475 v. Chr. andauerte
Nach den Kämpfen mit den Persern erlangte die griechische Kunst im Mittelmeerraum kulturelle Autonomie. Die klassische Phase reicht von 475 v. Chr. bis 323 v. Chr. und wird auch als letzte griechische Kunstperiode und goldenes Zeitalter bezeichnet. Diese Periode wird von Athen mit Perikles als Kommandeur angeführt.
Die ersten Tempel ähnelten Hütten, gebaut aus Holz, Kies oder Lehmziegeln und manchmal mit Laubdächern. Im 6. Jahrhundert wurden Steinsäulen errichtet, zu dieser Zeit wurde von Architekten der Trilite – zwei Stützpfeiler und ein horizontaler Abschluss – entwickelt. Die Tempel wurden ab dem 7. Jahrhundert erbaut und hatten eine symmetrische Harmonie zwischen Eingang und Ausgang (oder Rückseite). Am bekanntesten ist der Parthenon in Athen, aber es wurden auch viele Tempel, Theater, Sporthallen und Agoras (Treffpunkte für Debatten zu verschiedenen Themen) gebaut.
Griechische Kultur und Kunst und ihre Darstellungen
In der Malerei sticht die Keramikkunst hervor. Die Farbe, Harmonie und Ausgewogenheit der Formen griechischer Vasen sind bekannt und werden im Allgemeinen bei religiösen Ritualen zur Aufbewahrung von Wasser, Wein, Olivenöl und Vorräten verwendet. Die Formen entsprachen der Art der Nutzung und die Gemälde entsprachen alltäglichen Situationen oder Passagen aus der Mythologie.
Die Skulpturen repräsentieren das bis heute unübertroffene Ideal von Perfektion, Anthropozentrismus, Gleichgewicht und Bewegung. Skulpturen aus der archaischen Zeit wurden von Mesopotamiern, Ägyptern und Künstlern aus Kleinasien beeinflusst. In diesem Zeitraum treten zwei Modalitäten auf:
- Kouros: männliche Figur;
- Koré: weibliches Bild.
Im 6. und frühen 5. Jahrhundert untersuchten Bildhauer den menschlichen Körper eingehend und bauten Statuen mit genauen Proportionen und Maßen. In der klassischen Periode führte die Suche nach Bewegung zur Verwendung von Bronze (widerstandsfähiger als Marmor). Weibliche Figuren erscheinen ohne Kleidung, dargestellt in Statuen nackter Frauen. In der sogenannten hellenistischen Zeit, unter römischem Einfluss, wurden Wesen entsprechend ihrer Emotionen und ihrem Geisteszustand dargestellt, so dass Bildhauer große Freiheit in der Kunst erlangten, wo sie Figuren darstellen konnten und dabei den Anschein von Bewegung und Schönheit beibehielten.
Die bekanntesten griechischen Bildhauer sind: Praxiteles, Polykletus, Phidias, Lysippus und Myron.
