Art grec- la culture qui a influencé le monde et les générations.
La civilisation grecque est née de différentes tribus situées dans différentes régions de la péninsule du Péloponnèse.
Le développement du commerce, de la navigation et de l'écriture est né du contact avec les Phéniciens.
La culture des Grecs
Les Grecs athéniens avaient une attitude dynamique et curieuse, qui leur permettait de profiter de la nouveauté et du changement. Ils ont donc développé une culture différenciée, créant une mythologie, une philosophie et un théâtre tout aussi riches.
Ils révolutionnèrent le sport en instaurant les Jeux olympiques, qui avaient lieu tous les 4 ans, en l'honneur de Zeus.
L'art mycénien est compris comme la production artistique de ces peuples, y compris celle créée sur le continent et sur les îles, à l'exception de la Crète (appelée minoenne). Les artistes grecs expriment ce qu'ils contemplent dans la nature, plaçant dans leurs œuvres l'expression de la perfection, de l'harmonie, de l'équilibre et des idéaux.
Son régime politique était démocratique. Ils ont fait l'expérience de l'anthropocentrisme qui, avec le rationalisme et la recherche de proportions et de mesures parfaites, a marqué une époque dans la peinture, l'architecture et la sculpture.
Après l'influence mésopotamienne, l'art grec traverse une période fertile et mature, appelée période archaïque, qui dure jusqu'en 475 av.
Après les batailles livrées contre les Perses, l’art grec a acquis une autonomie culturelle en Méditerranée. La phase classique s'étend de 475 avant JC à 323 avant JC, également connue comme la dernière période artistique grecque et l'âge d'or. Cette période est dirigée par Athènes avec Périclès comme commandant.
Les premiers temples ressemblaient à des cabanes, construites en bois, en gravier ou en briques crues et parfois avec des toits de feuilles. Au VIe siècle, des colonnes de pierre furent érigées, époque à laquelle le trilite – deux piliers de soutien et une fermeture horizontale – fut développé par les architectes. Les temples ont été construits à partir du VIIe siècle et présentaient une harmonie symétrique entre l'entrée et la sortie (ou l'arrière). Le plus connu est le Parthénon, à Athènes, mais ils ont également construit de nombreux temples, théâtres, salles de sport et agoras (lieux de rencontre pour des débats sur des sujets variés).
Culture et art grecs et ses représentations
En peinture, l'art de la céramique se démarque. La couleur, l'harmonie et l'équilibre des formes des vases grecs sont bien connus, généralement utilisés dans les rituels religieux, pour stocker l'eau, le vin, l'huile d'olive et les fournitures. Les formes correspondaient au type d'utilisation et les peintures correspondaient à des situations quotidiennes ou à des passages de la mythologie.
Les sculptures représentent l'idéal de perfection, d'anthropocentrisme, d'équilibre et de mouvement, inégalé à ce jour. Les sculptures créées à l’époque archaïque ont été influencées par les Mésopotamiens, les Égyptiens et les artistes d’Asie Mineure. Deux modalités apparaissent durant cette période :
- Kouros : figure masculine ;
- Koré : image féminine.
Au cours du VIe et du début du Ve siècle, les sculpteurs étudiaient le corps humain en détail, construisant des statues aux proportions et aux mesures exactes. A l'époque classique, la recherche du mouvement conduit à l'utilisation du bronze (plus résistant que le marbre). Des figures féminines apparaissent sans vêtements, représentées dans des statues de femmes nues. Dans la période dite hellénistique, sous l'influence romaine, les êtres étaient représentés en fonction de leurs émotions et de leur état d'esprit, de sorte que les sculpteurs obtenaient une grande liberté dans l'art, où ils pouvaient représenter des figures, en conservant l'apparence du mouvement et de la beauté.
Les sculpteurs grecs les plus connus sont : Praxitèle, Polyclète, Phidias, Lysippe et Myron.
