Genres littéraires

Genres littéraires – Tous les genres

Le genre narratif, issu de l'évolution du genre épique, est l'un des plus importants de tous les temps. Aujourd’hui, on le retrouve principalement dans les romans, les nouvelles, les romans et les chroniques.

Sa particularité est de présenter une histoire, une séquence de faits avec les éléments suivants : Personnage, environnement, intrigue, temps.

Le personnage

Le personnage ne correspond pas à la réalité. Il s'agit d'une fiction, produit de l'imagination de l'auteur, même si, pour cette raison même, elle peut ressembler à une personne réelle.

Il est courant que le personnage prenne d'autres aspects, tels que :

• Un animal, un végétal ou encore un être inanimé ;
• Un groupe de personnes, d'animaux, d'êtres inanimés, lorsqu'on l'appelle un personnage collectif.

Deux traits fondamentaux marquent les personnages :

• Les physiques, qui sont plus évidents, car ils font référence à la taille, au poids, à la couleur de la peau, etc. ;
• Les psychologiques, dont la compréhension nécessite plus d'attention de la part du lecteur, car ils concernent des idées, des sentiments, des émotions, des souvenirs, etc.

Personnages:

• Personnes: Thémistocle, le préfet etc.
• Collectifs : les deux équipes, les deux villes, etc.

Tout le monde n’a pas la même importance. Certains n’ont donc pas de nom, tandis que d’autres sont mieux caractérisés.

Caractéristiques physiques:

• Thémistocle : il donnait des coups de pied avec les deux jambes, était fort comme un taureau, etc. ;
• Colossal: il était créole.

Caractéristiques psychologiques :

• Thémistocle : courageux, professionnellement instable, séduisant, etc.;
• Bétinho : inexpérimenté.L’environnement

L'environnement

Il s’agit de l’espace où se déroulent les actions racontées. Deux aspects sont importants :

Le physique

Elle est intégrée par les lieux où se déroulent les actions racontées : campagne ou ville ; ville de campagne ou métropole, etc. ; lieux publics ou privés : la rue, le terrain de football, le bar, la place, etc.

Le culturel

Établies par les institutions sociales en jeu, que ce soit dans les personnages ou à travers l'intrigue, telles que les manières d'agir et de réagir, individuelles ou collectives, les coutumes, les habitudes, les instruments de travail ou de loisir, etc.

Dans le texte lu, par exemple, il y a :

• Deux niveaux d'espace physique : premièrement, une ville de l’intérieur du Brésil ; deuxièmement, un emplacement en mairie.
• Concernant les caractéristiques de l’espace culturel : goût du football, rivalité entre villes, corruption de joueurs, idéalisation des footballeurs, avec création de légendes et de passions éveillées par Thémistocle, etc.

La parcelle

L'intrigue peut être comprise comme un ensemble d'événements auxquels participent les personnages, dans un environnement donné, pendant un certain temps.

Voici les éléments essentiels de l'intrigue, dans l'ordre dans lequel ils sont présentés :

• Le conflit entre deux villes, à cause du football ;
• La corruption de l’avant-centre d’une de ces villes ;
• Le besoin et la recherche d'un substitut ;
• Le départ d'un émissaire pour contacter le remplaçant ;
• Les attentes de la ville et les légendes autour du remplacement ;
• Le retour de l'émissaire.

Le temps

Dans chaque récit, il y a une limite de temps pour les actions des personnages, ou, pour le dire autrement : l'intrigue a une limite de temps initiale et une limite de temps finale. Il y a des histoires qui durent quelques instants ; d'autres, un ou plusieurs jours. Il y a des romans qui s'étendent sur des mois ou des années.

Le temps peut être chronologique ou psychologique.

Le temps est chronologique lorsque les événements sont naturellement ordonnés dans la séquence temporelle du monde physique, comme ce qui se passe dans l'histoire de Thémistocle.

Le temps est psychologique dans l'histoire dont les faits ne sont pas organisés par l'horloge ou le calendrier, mais par la vie intérieure du personnage, pour dire ce qui se passe en lui, comme les pensées, les émotions, les sentiments.

Les origines et les formes des récits

À l’origine, les récits étaient écrits en vers. C'est le cas de l'épopée et du poème narratif.

L’épopée était chargée de vanter les héros nationaux et leurs grandes actions. Écrit en vers solennels, il révèle, à travers le récit d'actes héroïques, le nationalisme, l'héroïsme et le merveilleux. Ce sont des œuvres épiques importantes dans la culture occidentale :

• En Grèce : l'Iliade et l'Odyssée d'Homère ;
• A Rome : l'Enéide, de Virgile ;
• Au Portugal : les Lusíadas, de Camões.

Le poème narratif était une composition en vers qui contenait des personnages et présentait une séquence chronologique de faits, d'une durée beaucoup plus courte que l'épopée et sans sa grandeur.

Le changement des modèles culturels entre le XVIe et le XVIIIe siècle a provoqué une évolution des genres. L'épopée laisse place à la romance.

Le lyrisme

Le mot lyrisme dérive de lyre, car, à l'origine, il faisait référence à des chansons accompagnées par la mélodie de cet instrument de musique. Par la suite, le texte a commencé à être lu, au lieu d'être chanté et mis en musique.

Le texte lyrique, comme le récit, est une expression de l'individu : tous deux résultent de la relation entre l'homme et la réalité qui l'entoure. Dans le cas de l'individu, où la relation se situe entre soi et la réalité, l'un des deux revêt toujours plus d'importance et de poids.

Dans les textes littéraires qui expriment une telle relation, le déséquilibre entre les éléments conduit à deux situations :

• Objectivité: quand l’expression donne plus de poids à la réalité et, par conséquent, moins de valeur à soi.

Dans ce cas, les êtres sont figurativement identiques à eux-mêmes, le langage dénotatif et les aspects descriptifs du monde extérieur prédominant ;

• Subjectivité: quand l’expression accorde plus d’importance au soi qu’à la réalité.

Ici, ce qui prédomine, c'est la vie intérieure de soi : ses émotions, ses sentiments, ses désirs, ses souvenirs du passé.

En comparant le lyrisme au récit, nous avons :

• Lyrisme : plus de subjectivité ;
• Narratif : une plus grande objectivité.

Le genre lyrique est un discours authentique venant du cœur, de soi, appelé soi lyrique. Par conséquent, la composition lyrique est généralement courte et utilise des vers, faisant presque toujours appel à la mélodie faisant appel aux ressources du langage poétique.

Bien que, en littérature, le mot poésie soit pratiquement synonyme de lyrique, dans la mesure où il se rapporte aux sentiments et émotions personnels, il est pratiquement impossible à définir et peut apparaître sans vers et même en dehors du langage littéraire, comme dans un film, dans un cadre domestique. scène ou dans d’autres situations.

Les origines et les formes du lyrisme

Dans un passé lointain, aux origines grecques, les formes lyriques étaient innombrables, classées selon qu'elles chantaient des sentiments guerriers, politiques, moraux ou amoureux, ou selon qu'elles étaient destinées à un individu ou à un chœur.

De nos jours, les classifications tendent à disparaître, les compositions lyriques étant généralement désignées comme des poèmes.

Parmi ceux qui sont restés plus longtemps ou ont eu plus d’importance figurent :

Le sonnet – forme poétique de 14 vers présentés en deux quatuors et deux tercets. C'est l'une des formes d'élaboration les plus difficiles, précisément parce qu'elle a une méthode exacte et implique de grands besoins de synthèse, avec un schéma de rimes très rigoureux ;

• l'ode – généralement beaucoup plus longue que le sonnet, contenait divers types de sentiments, notamment l'analyse de concepts, de pensées et de réflexions ;
• la ballade – une chanson à danser, qui impliquait à la fois des aspects narratifs et lyriques ;
• l'élégie – généralement destinée à des sujets plus liés à la tristesse et à la mélancolie ;
• la chanson – était populaire par nature et s’est développée au Moyen Âge.

Théâtre

Le genre grammatical, aujourd'hui simplement théâtral, contient des éléments littéraires et non littéraires.

Le théâtre se passe du narrateur, puisque chaque personnage parle pour lui-même, puisqu'il a sa propre vie, ce qui n'est pas le cas dans le récit, où le narrateur commande d'une certaine manière les personnages. Bien qu'il existe des événements dans les deux genres, tandis que le récit les présente indirectement - par la lecture - à l'imagination du lecteur, le théâtre les représente, c'est-à-dire qu'il rend sous les yeux les personnes présentes, sur scène ou dans un espace équivalent. du spectateur.
L'élément littéraire est le texte. Les non littéraires sont :

Le cadre – espace physique décoré selon les objectifs du texte ;
– les personnages – figures concrètes qui bougent, qui agissent, rendant présentes, représentant les actions que le texte implique ;

– communication directe, auditive et visuelle, avec les spectateurs.
L’ensemble de ces éléments est aujourd’hui appelé spectacle, même si tous les spectacles ne sont pas du théâtre. Cela nécessite un texte de base littéraire, c'est-à-dire une fiction en mots.

Les origines et les formes dramatiques

Les textes du genre dramatique, et leurs origines gréco-latines, étaient :

La tragédie – était, pour les Grecs, le nom des représentations en l'honneur du Dieu Bacchus, ou Dionysos. Comme l’explique un spécialiste, « la tragédie est un malheur final et impressionnant, motivé par une erreur imprévue ou involontaire, impliquant des personnes qui méritent respect et sympathie. Cela implique généralement un changement de fortune ironique et communique une forte impression de vide. La plupart du temps, cela s’accompagne de malheur et de souffrance émotionnelle.

La comédie – contrairement à la tragédie, elle ne présupposait pas un thème sérieux. Issu également des cultes de Bacchus, il abordait des sujets légers, amusants voire grossiers.

Le théâtre est une modalité récente et est liée à l'évolution sociale qui a accordé une grande importance aux thèmes historiques et bourgeois. Il rassemble des éléments autrefois typiques de la tragédie et de la comédie. Il contient donc des sujets sérieux et comiques, typiques de la vie sociale, comme les us et coutumes, les croyances, les préjugés. Elle prend souvent des formes critiques, accentuant les vices sociaux et politiques.

Troubadourisme

Le troubadourisme est l'école littéraire qui a prospéré en Provence, dans le sud de la France, à la fin du XIXe siècle. XI, dominant la poésie européenne jusqu'au XIVe siècle.

Panorama historico-littéraire

Avec la fin de l’Empire romain d’Occident (476 après J.-C.) et les invasions barbares qui dévastèrent l’Europe, commença le Moyen Âge. Les villes se dépeuplèrent et la population se réfugia dans les campagnes, commençant à vivre dans le domaine de grandes propriétés rurales, appelées fiefs, et permettant l'installation de gens humbles sur leurs terres, comme domestiques, à condition qu'ils rendent des services, payent impôts et je vous ai obéi, messieurs. Ceux-ci, en retour, leur offraient une protection.

Protection. Dans un monde violent, c’était une bonne chose que tout le monde voulait. Les seigneurs féodaux eux-mêmes s'organisèrent pour renforcer leur capacité à faire face aux attaques. La façon dont ils ont découvert cela s'appelait une relation de vassalité, un type d'alliance dans laquelle un grand seigneur féodal accordait une partie de ses terres à un autre noble, afin que celui-ci puisse former un nouveau fief. En échange du Cadeau, le bénéficiaire jurait fidélité au bienfaiteur, promettant également de le rejoindre au combat. Le seigneur qui accordait le fief était appelé suzerain, celui qui le recevait, vassal.

La fonction sociale de l'aristocratie était de nature militaire. L'éducation des jeunes issus de la noblesse se concentrait principalement sur la formation des chevaliers, c'est-à-dire des guerriers à cheval. Devenir chevalier, rejoindre l'Ordre de Chevalerie, était un privilège auquel aspirait tout noble, en particulier les pauvres, c'est-à-dire ceux qui n'avaient pas de terre. Dans l'éducation du chevalier, l'idéal héroïque a été inculqué, composé d'honneur, de courage et de loyauté. Au même moment, un entraînement aux armes avait lieu. Mais comme tout au Moyen Âge, l’idéal d’une noblesse indépendante de la religion n’a pas été conçu. Le chevalier devait faire de la piété et de la vertu l'essence même de son comportement.

L’Église romaine était la force culturelle la plus influente du Moyen Âge. Sa tâche était d’expliquer et de justifier le monde, et elle l’a fait à travers le théocentrisme. Selon cette idéologie, il existe un ordre parfait et immuable dans l’univers et la société, et cet ordre parfait et immuable dans l’univers et la société, et cet ordre vient de Dieu, qui est le centre de tout. Par conséquent, tout doit revenir à Lui, ce qui justifie de placer les biens spirituels au-dessus des biens matériels, en cultivant les valeurs chrétiennes.

L'idéal chevaleresque

La littérature médiévale exprime de manière vivante l'esprit chevaleresque, un mélange de valeurs aristocratiques et religieuses, comme on peut le voir dans les romans chevaleresques et la poésie des troubadours.

Les romans chevaleresques donnaient raison, principalement, à l'esprit épique chevaleresque. Il s'agit de compositions narratives en prose qui célèbrent les faits d'armes de héros exemplaires, tels que les chevaliers de la Table ronde du roi Arthur, louant les vertus guerrières et morales, conformément à l'idéal ascétique du christianisme.

La poésie troubadour provençale, quant à elle, était la plus haute expression du lyrisme européen médiéval, avant Dante et Pétrarque.

L'amour courtois

Dans les cours féodales de Provence s'est développée une culture sophistiquée, avec une sensibilité mondaine, attentive à la nature et axée sur l'appréciation sensuelle de l'amour et de la femme.

L’amour n’a jamais été considéré comme le centre de la vie, comme c’était le cas dans la poésie des troubadours et des ménestrels. Dans cette poésie, le jeu amoureux suit un ensemble complexe de règles, qui reflètent le comportement de la cour féodale. On parle donc d’amour courtois pour le caractériser. Parmi ces règles, se distingue celle de la révérence (considération, sens de la mesure), qui ne permettait pas de mentionner le nom de l'aimé une fois la femme mariée. Cet amour adultère entre en conflit avec la morale théocentrique.

Au fil du temps, le culte de la femme acquiert des contours plus spiritualistes, au point que le sentiment qu'elle inspire se sublime sous la forme d'un amour platonique. Le trovsdor passionné rend allégeance à la dame bien-aimée et inaccessible. La vassalité amoureuse métaphorise la relation de vassalité, qui définit les liens hiérarchiques de la noblesse féodale.

Le baroque

Le baroque de l’histoire de l’art est le style présent depuis la fin du XXe siècle. XVI jusqu'au milieu du siècle. XVIIIe ; cependant, sa période la plus caractéristique est le XIXe siècle. XVII.

L'hypothèse la plus répandue pour justifier le nom donné à cette période de l'art est que le terme « baroque » dérive de Broatki, une province de l'Inde découverte par les colonisateurs portugais en 1510. Ces marchands ont commencé à appeler la région Baroquia, parce qu'ils y récoltaient, en abondance, un type de perles très particulier ; avec une surface rugueuse, assez irrégulière et avec une couleur mêlant des tons blancs et foncés. L’aspect étrange et bizarre de ces perles les rendait très recherchées en Europe.

Le terme a été incorporé dans l’art parce que le baroque privilégie une richesse de détails et d’ornements. En peinture, il est caractérisé comme l’art du clair-obscur (clair-obscur). La prédominance de lignes courbes, avec une forte suggestion de mouvement, explorant de nouveaux effets de perspective et d'apparence irréelle, avec de nombreux filigrammes dans l'ornementation (feuillages, volutes, arabesques) sont des éléments qui s'assemblent pour renforcer la propriété d'une telle identification.

Panorama historico-littéraire

Complexe et multiforme, le baroque se distingue du classicisme précédent par son exubérance d'imagination et l'effervescence d'images sinueuses et asymétriques. Transgressant le principe de l'harmonie universelle à la recherche des classiques, le baroque se caractérise par la contorsion des formes et l'instabilité.
Le dynamisme et le déséquilibre, caractéristiques du baroque, reflètent d'une certaine manière les réactions de l'Église et des monarchies absolutistes face au processus révolutionnaire mis en place par la Renaissance et la Réforme. L’épicentre de ce réactionnisme ultraconservateur fut l’Espagne de Philippe II, qui se manifesta intensément au cours des soixante années pendant lesquelles ce pays domina le Portugal (1580-1640).

La contre-offensive de l'Église a commencé avec le Concile de Trente (1545-63), qui a rétabli des normes doctrinales et morales rigides, réactivant l'Inquisition, avec ses pratiques de persécution, de torture et autres hostilités envers ceux considérés comme « herges ».

Engagée à restaurer son prestige et son pouvoir, l'Église a également créé l'Index Libri Improbi (1571), qui répertoriait les ouvrages dont la lecture était interdite aux catholiques. Outre ceux qui ont diffusé la pensée réformiste de Martin Luther et de Jean Calvin, cette liste comprenait les œuvres de Nicolas Machiavel, Nicolas Copernic, Galilée, Isaac Newton, Giordano Bruno et bien d'autres. Ainsi, à une époque d’ouverture fascinante a succédé une période d’obscurantisme et de répression, armée par l’Église et soutenue par des monarchies absolues.

La Compagnie de Jésus, fondée en 1540 pour servir de fer de lance à la Contre-Réforme, prit le contrôle des principales écoles et universités, leur imposant la philosophie de la scolastique médiévale dans son courant thomiste, avec une ligne plus traditionnelle et résolument dogmatique.

Cet autoritarisme autoritaire de l’Église se reflétait dans pratiquement toutes les formes d’art baroque. La religion étant redevenue un élément primordial de la vie individuelle et collective, le baroque devient, dans les pays catholiques, l'art de la Contre-Réforme.

Dualisme existentiel

L'homme baroque, en raison des circonstances déjà évoquées, a eu une vie tendue, devenant un être divisé et angoissé. Ce sentiment d'étouffement vient des pressions antagonistes auxquelles il a été soumis : d'une part, acculé par la Contre-Réforme ; de l’autre, vouloir préserver la perspective libertaire que lui avait révélée la Renaissance.
Acculé, qu’avez-vous fait pour sortir de cette impasse ? Il adoptait des attitudes doubles et contradictoires à l’égard de la vie : il cherchait à concilier l’anthropocentrisme de la Renaissance avec le théocentrisme médiéval/contre-réformiste. Cette recherche de synthèse existentielle correspond au fusionnisme ou à l'hybridisme, trait fondamental de l'art baroque.

Il devient ainsi un être « amphibien » : il cherche à jouir des plaisirs matériels de la vie terrestre éphémère (le thème d'Horatien carpe diem, « saisir intensément le jour »), en même temps qu'il se rapproche de l'Église pour assurer bonheur éternel. Pour y parvenir, il ressent le besoin de dialoguer avec Dieu, car « le saint ne peut émerger qu'à travers l'homme », comme le considère le père Antônio Vieira, l'écrivain le plus représentatif du baroque de langue portugaise.

Ce dilemme, ce sentiment permanent de doute, d’insécurité et d’hésitation est démontré par exemple dans le sonnet suivant :

« Les illusions de la nature »

À un moment donné, je suis très heureux et je suis attristé,
Je pleure et je ris, j'ose et j'ai peur, je vis et je meurs,
Je tombe et je crie, je contemple et je ne discute pas,
Je pars et je reste, je ne vais pas dire au revoir.

En me souvenant de moi, je m'oublie
Maintenant je m'enfuis, maintenant je me retourne, je m'arrête et je cours,
Déjà noué, déjà lâche, attaché et doublé,
Lynx et aveugle, je m'ignore et je me connais.

Je crois en moi et je me renie
J'aggrave moi-même le mal et je demande la guérison
Je me console moi-même et je m'en veux.

Sachez donc, toute créature humaine,
Que, pour échapper à ce labyrinthe,
Vous devez échapper aux mains de la beauté.

(Francisco de Pina e Melo, Rimas, 1ère partie, 1725)

le romantisme

Le romantisme est l'art du rêve et de la fantaisie. Elle valorise les forces créatrices de l’individu et l’imaginaire populaire. Il s'oppose à l'art équilibré des classiques et se fonde sur l'inspiration fugace des moments forts de la vie subjective : dans la foi, dans les rêves, dans la passion, dans l'intuition, dans le désir, dans le sentiment de la nature et dans la force de l'âme. légendes nationales.

Panorama historico-littéraire

L'art romantique domine la première moitié du siècle. XIX, né à la fin du siècle. XVIII, en Allemagne et en Angleterre. Son point de diffusion mondiale était la France, au début du XIXe siècle.

Le mouvement romantique est apparu comme une opposition à l'esprit rationnel des classiques (équilibre, perfection, clarté, harmonie, discipline) et comme moyen d'expression de la bourgeoisie, qui définit son pouvoir avec le succès politique de la Révolution française (1789) et avec le prestige économique de la révolution industrielle (1760). Exprimant le désir de liberté de cette nouvelle classe, alors euphorique avec la récente victoire sur la noblesse décadente, la littérature romantique se fonde sur l'imagination et le sentimentalisme, qui ne respectent pas les normes et les modèles de la littérature classique, liés à l'Ancien Régime. Il en résulte une littérature impétueuse, basée sur un type de phrase engageant et chaleureux, très proche des attentes populaires.

Synthétisant la rébellion romantique, Victor Hugo disait, en 1827, dans la préface de sa célèbre pièce Cromwel : « Mettons le marteau dans les théories, la poétique et les systèmes (…) Pas de règles ni de modèles ». Dès lors, la littérature a cessé d'être produite pour les salons aristocratiques de la noblesse dans des livres, journaux et magazines à grand tirage. Le lectorat devient alors le banquier, l’homme d’affaires, l’industriel, le médecin, l’enseignant, l’avocat, l’étudiant, etc.

La sensibilité romantique

Le romantisme est rebelle et révolutionnaire. Sa révolution représente dans la littérature ce que la chute de l'Ancien Régime représentait dans l'évolution politique de l'humanité. Le goût littéraire de l'Ancien Régime correspond au classicisme au sens large (Renaissance, baroque, arcadianisme), tout comme le romantisme donne naissance à la sensibilité contemporaine, qui implique le réalisme, le naturalisme, l'impressionnisme, le parnassianisme, le symbolisme et les différentes phases du modernisme. Outre la rébellion et l’esprit révolutionnaire, les principales caractéristiques de la littérature romantique sont : l’individualisme, le nationalisme et la liberté.

Individualisme

L'individualisme est synonyme de subjectivisme, d'égoïsme et de personnalisme. Tous ces mots renvoient au culte de soi. Cela signifie simplement que le romantique exprime de manière libre et presque directe des expériences personnelles et intimes : amours, doutes, désirs, délires, désirs, peurs et passions. Ainsi, l’art romantique peut être à la fois euphorique, avec des explosions d’enthousiasme et d’optimisme, et mélancolique, avec une crise de dépression et de pessimisme.

Nationalisme

L'artiste romantique valorise les traditions populaires, le folklore et l'histoire de sa patrie. Il aime le pittoresque, l'exotisme et les couleurs locales du pays ou de la région dans laquelle il a grandi. D'où, au Brésil, le culte de la nature (naturisme) : Indiens héroïques, forêt vierge, rivières, mythes et guerres tribales. En Europe, l'attention des artistes s'est davantage tournée vers les légendes médiévales (médiévale), qui impliquaient la vie dans les châteaux et les guerres entre chrétiens et arabes. En plus de représenter des aspects du médiévalisme, ils peuvent également être compris comme une conséquence du désir d'évasion ou d'évasion, c'est-à-dire le désir d'échapper à la réalité immédiate.

Liberté

La liberté romantique a des conséquences techniques et thématiques. D'un point de vue technique, la liberté se manifeste dans la rupture avec les normes rigides de la composition classique : de nouveaux rythmes, de nouvelles combinaisons métriques, de nouveaux genres et de nouvelles formes poétiques sont créés. Au théâtre, on crée du drame, qui est une déformation de la tragédie classique. Au sonnet classique, on préfère une forme de poésie ouverte et libre appelée poème, qui peut être lyrique ou épique.

Dans le récit, la romance est consolidée, qui est une longue histoire d'aventure ou d'amour qui implique des situations ou des valeurs bourgeoises. Le feuilleton (un récit plus court qu'un roman) et la nouvelle (un récit plus court qu'un feuilleton) sont également à la mode. D'un point de vue thématique, la liberté romantique intensifie le recours à l'imagination, aux rêves, aux idéaux et à la fantaisie. Ainsi émergent des scénarios macabres, avec des cimetières, des spectres et des oiseaux nocturnes.

Le style romantique

Les artistes romantiques ont incorporé le sentiment de la nature dans leur style littéraire, c'est-à-dire qu'ils ont commencé à voir dans le paysage des significations et des sentiments qui leur appartenaient réellement. Cette projection du sujet sur la nature influence le style de la littérature romantique, qui imite les couleurs, les sons, les rythmes, les odeurs et les lignes du paysage. Au Brésil, en particulier, les écrivains sont également influencés par la langue naturelle du pays, le tupi-guarani.

Outre les suggestions de la faune, de la flore et des habitants primitifs de nos forêts, le langage des centres urbains et des différentes régions du pays a considérablement influencé le style littéraire du romantisme brésilien. Cette pression de la langue parlée sur la langue écrite s'appelle le brésilisme linguistique. Il a fini par créer son propre système de placement pronominal, différent de celui du Portugal, et a également imprimé un rythme, propre à la syntaxe brésilienne, beaucoup plus proche de nos sensibilités.

D'une manière générale, dans une phrase romane, il y a plus de sentiment que d'organisation esthétique, c'est-à-dire qu'on y observe la prédominance de la fonction émotive du langage. C'est-à-dire que la première personne grammaticale surpasse les autres, avec une récurrence intensive d'interjections, d'exclamations et de points de suspension.