Græsk kunst - den kultur, der påvirkede verden og generationer.
Den græske civilisation blev født fra forskellige stammer beliggende i forskellige regioner på Peloponnes-halvøen.
Udviklingen af handel, navigation og skrivning opstod fra kontakt med fønikerne.
Grækernes kultur
De athenske grækere havde en dynamisk og nysgerrig holdning, som satte dem i stand til at nyde nyhed og forandring. Derfor udviklede de en differentieret kultur, der skabte en lige så rig mytologi, filosofi og teater.
De revolutionerede sporten ved at etablere OL, som fandt sted hvert 4. år, til ære for Zeus.
Mykensk kunst forstås som den kunstneriske produktion af disse mennesker, herunder den, der er skabt på fastlandet og på øerne, undtagen Kreta (kaldet minoisk). Græske kunstnere udtrykker, hvad de betragter i naturen, og placerer i deres værker udtryk for perfektion, harmoni, balance og idealer.
Hans politiske styre var demokratisk. De oplevede antropocentrisme, som sammen med rationalisme og søgen efter perfekte proportioner og mål markerede en æra inden for maleri, arkitektur og skulptur.
Efter mesopotamisk indflydelse gennemgik græsk kunst en frugtbar og moden periode, kaldet den arkaiske periode, som varede indtil 475 f.Kr.
Efter kampene udkæmpet med perserne, fik græsk kunst kulturel autonomi i Middelhavet. Den klassiske fase er fra 475 f.Kr. til 323 f.Kr., også kendt som den sidste græske kunstneriske periode og guldalder. Denne periode ledes af Athen med Perikles som kommandør.
De første templer lignede hytter, bygget af træ, grus eller muddersten og nogle gange bladtage. I det 6. århundrede blev der rejst stensøjler, hvor triliten – to støttepiller og en vandret lukning – blev udviklet af arkitekter. Templerne blev bygget fra det 7. århundrede og fremefter og præsenterede symmetrisk harmoni mellem indgang og udgang (eller tilbage). Den mest kendte er Parthenon, i Athen, men de byggede også mange templer, teatre, sportshaller og agoraer (mødesteder for debatter om forskellige emner).
Græsk kultur og kunst og dens repræsentationer
I maleriet skiller keramisk kunst sig ud. Farven, harmonien og balancen i formerne på græske vaser er velkendte, almindeligvis brugt i religiøse ritualer, til opbevaring af vand, vin, olivenolie og forsyninger. Formerne svarede til brugstypen, og malerierne svarede til hverdagssituationer eller passager fra mytologien.
Skulpturerne repræsenterer idealet om perfektion, antropocentrisme, balance og bevægelse, uovertruffen den dag i dag. Skulpturer skabt i den arkaiske periode blev påvirket af mesopotamiere, egyptere og kunstnere fra Lilleasien. To modaliteter vises i denne periode:
- Kouros: mandsfigur;
- Koré: kvindebillede.
I løbet af det 6. og det tidlige 5. århundrede studerede billedhuggere den menneskelige krop i detaljer og konstruerede statuer med nøjagtige proportioner og mål. I den klassiske periode førte søgen efter bevægelse til brugen af bronze (mere modstandsdygtig end marmor). Kvindelige figurer optræder uden tøj, repræsenteret i statuer af nøgne kvinder. I den såkaldte hellenistiske periode, med romersk indflydelse, er væsener repræsenteret i henhold til deres følelser og sindstilstand, så billedhuggere opnåede stor frihed i kunsten, hvor de kunne repræsentere figurer og bevare udseendet af bevægelse og skønhed.
De mest kendte græske billedhuggere er: Praxiteles, Polycletus, Phidias, Lysippus og Myron.
