Litterære genrer - alle genrer

Litterære genrer – alle genrer

Den Narrative Genre, der er et resultat af udviklingen af den episke genre, er en af de vigtigste nogensinde. I dag forekommer det hovedsageligt i romaner, noveller, romaner og kronikker.

Dens karakteristik er at præsentere en historie, en sekvens af fakta med følgende elementer: Karakter, miljø, plot, tid.

Karakteren

Karakteren svarer ikke til virkeligheden. Det er en fiktion, et produkt af forfatterens fantasi, selvom den netop af denne grund kan ligne en virkelig person.

Det er almindeligt, at karakteren påtager sig andre aspekter, såsom:

Et dyr, en grøntsag eller endda et livløst væsen;
En gruppe mennesker, dyr, livløse væsener, når de kaldes en kollektiv karakter.

To grundlæggende træk markerer karaktererne:

Fysiske, som er mere tydelige, da de refererer til højde, vægt, hudfarve osv.;
Psykologiske, hvis forståelse kræver mere opmærksomhed fra læseren, da de vedrører ideer, følelser, følelser, minder osv.

Karakterer:

Enkeltpersoner: Themistokles, præfekten osv.
Kollektiver: de to hold, de to byer osv.

Ikke alle har samme betydning. Derfor har nogle ikke et navn, mens andre er bedre karakteriseret.

Fysiske egenskaber:

Themistokles: han sparkede med begge ben, var stærk som en tyr osv.;
Kolossal: han var kreolsk.

Psykologiske egenskaber:

Themistokles: modig, fagligt ustabil, forførende osv.;
Betinho: uerfaren.Miljøet

Miljøet

Den består af det rum, hvor de fortalte handlinger finder sted. To aspekter er vigtige:

Det fysiske

Det er integreret af de steder, hvor de fortalte handlinger finder sted: landskab eller by; land by eller metropol osv.; offentlige eller private steder: gaden, fodboldbanen, baren, pladsen osv.

Det kulturelle

Etableret af de sociale institutioner, der er i spil, hvad enten det er i karaktererne eller gennem plottet, såsom måder at handle og reagere på, individuelt eller i grupper, skikke, vaner, arbejds- eller fritidsredskaber mv.

I den læste tekst står der f.eks.:

To niveauer af fysisk rum: for det første en by i det brasilianske indre; for det andet en rådhusplacering.
Angående træk ved det kulturelle rum: smag for fodbold, rivalisering mellem byer, bestikkelse af spillere, idealisering af fodboldspillere, med skabelsen af legender og lidenskaber vækket af Themistokles osv.

Plottet

Plottet kan forstås som et sæt af begivenheder, hvor karaktererne deltager, i det givne miljø, i løbet af en bestemt tid.

Følgende er væsentlige bestanddele af plottet, i den rækkefølge, de præsenteres:

Striden mellem to byer på grund af fodbold;
Bestikkelsen af centerforwarden af en af disse byer;
Behovet og søgen efter en erstatning;
En udsendings afgang for at kontakte vikaren;
Byens forventninger og legenderne om udskiftningen;
Senderens tilbagevenden.

Tiden

I hver fortælling er der en tidsgrænse for karakterernes handlinger, eller sagt på en anden måde: plottet har en indledende grænse og en sidste tidsgrænse. Der er historier, der varer i et par øjeblikke; andre, en eller flere dage. Der er romaner, der strækker sig over måneder eller år.

Tid kan være kronologisk eller psykologisk.

Tid er kronologisk, når begivenheder er naturligt ordnet i den fysiske verdens tidsmæssige rækkefølge, såsom hvad der sker i historien om Themistokles.

Tid er psykologisk i historien, hvis fakta ikke er organiseret af uret eller kalenderen, men af karakterens indre liv, for at sige, hvad der sker indeni dem, såsom tanker, følelser, følelser.

Fortællingernes oprindelse og former

Oprindeligt blev fortællinger skrevet på vers. Dette er tilfældet med det epos og det fortællende digt.

Eposet var ansvarlig for at hylde nationale helte og deres store gerninger. Skrevet i højtidelige vers afslørede den, gennem fortællingen om heltegerninger, nationalisme, heltemod og det vidunderlige. Disse er vigtige episke værker i vestlig kultur:

I Grækenland: Homers Iliaden og Odysseen;
I Rom: Æneiden, af Vergil;
I Portugal: Lusíadas, af Camões.

Det fortællende digt var en komposition på vers, der indeholdt karakterer og præsenterede en kronologisk sekvens af fakta, med en meget kortere længde end eposet og uden dets storhed.

Ændringen i kulturelle mønstre mellem det 16. og 18. århundrede forårsagede udviklingen af genrer. Epos viger for romantik.

Lyrikken

Ordet lyrik stammer fra lyre, fordi det oprindeligt refererer til sange, der blev ledsaget af melodien fra dette musikinstrument. Bagefter begyndte man at læse teksten, i stedet for at synge og tone.

Den lyriske tekst er ligesom fortællingen et udtryk for individet: begge er et resultat af forholdet mellem mennesket og den virkelighed, der omgiver det. Hos individet, hvor forholdet er mellem selvet og virkeligheden, antager en af de to altid større betydning og vægt.

I litterære tekster, der udtrykker et sådant forhold, fører ubalancen mellem elementerne til to situationer:

Objektivitet: når udtrykket giver større vægt til virkeligheden og følgelig mindre værdi til selvet.

I dette tilfælde er væsener billedligt identiske med sig selv, med det denotative sprog og de beskrivende aspekter af den ydre verden dominerende;

Subjektivitet: når udtrykket tillægger selvet større betydning end virkeligheden.

Her er det, der dominerer selvets indre liv: dets følelser, dets følelser, dets ønsker, dets minder fra fortiden.

Ved at sammenligne lyrik med fortælling har vi:

Lyrisme: større subjektivitet;
Fortælling: større objektivitet.

Den lyriske genre er autentisk tale fra hjertet, fra selvet, som kaldes lyrisk selv. Derfor er den lyriske komposition generelt kort og bruger vers, der næsten altid appellerer til melodien, der involverer det poetiske sprogs ressourcer.

Selvom ordet poesi i litteraturen praktisk talt er synonymt med lyrisk, da det relaterer til personlige følelser og følelser, er det praktisk talt umuligt at definere og kan forekomme uden vers og endda uden for litterært sprog, såsom i en film, i et hjemligt scene eller i andre situationer.

Lyrikkens oprindelse og former

I den fjerne fortid, i sin græske oprindelse, var lyriske former utallige, klassificeret efter om de sang krigeriske, politiske, moralske eller kærlige følelser, eller efter om de var tiltænkt både individet eller et kor.

Moderne klassifikationer havde en tendens til at forsvinde, hvor lyriske kompositioner generelt betegnes som digte.

Blandt nogle, der forblev længere eller havde større betydning, er:

Sonetten – poetisk form med 14 vers, der præsenteres i to kvartetter og to tercetter. Det er en af de sværeste former for uddybning, netop fordi den har en nøjagtig metode og involverer store syntesebehov, med et meget stringent rimskema;

oden – generelt meget længere end sonetten, indeholdt forskellige typer følelser, herunder analyse af begreber, tanker og refleksioner;
balladen – en sang, der skal danses, som involverede både narrative og lyriske aspekter;
elegien – generelt rettet mod emner, der er mere forbundet med tristhed og melankoli;
sangen – var populær af natur og udviklede sig i middelalderen.

Teateret

Den grammatiske genre, i dag blot teater, indeholder litterære og ikke-litterære elementer.

Teater undlader fortælleren, da hver karakter taler for sig selv, da de har deres eget liv, hvilket ikke er tilfældet i fortælling, hvor fortælleren på en bestemt måde kommanderer personerne. Selvom der er begivenheder i begge genrer, mens fortællingen præsenterer dem, indirekte - gennem læsning -, for læserens fantasi, repræsenterer teatret dem, det vil sige, det gør de tilstedeværende, på scenen eller i et tilsvarende rum, foran øjnene af seeren.
Det litterære element er teksten. De ikke-litterære er:

Rammerne - fysisk rum indrettet i henhold til tekstens mål;
– karaktererne - konkrete figurer, der bevæger sig, som handler, gør nærværende, repræsenterer de handlinger, som teksten involverer;

– direkte kommunikation, auditiv og visuel, med tilskuere.
Sættet af disse elementer kaldes i dag en forestilling, selvom ikke alle forestillinger er teater. Dette kræver en litterær grundtekst, altså fiktion i ord.

Oprindelsen og de dramatiske former

Teksterne til den dramatiske genre og deres græsk-latinske oprindelse var:

Tragedien – var for grækerne navnet på fremstillinger til ære for Guden Bacchus eller Dionysos. Som en forsker forklarer, "er tragedie en sidste og imponerende ulykke, motiveret af en uforudset eller ufrivillig fejl, der involverer mennesker, der fortjener respekt og sympati. Det indebærer normalt en ironisk formueændring og kommunikerer et stærkt indtryk af tomhed. Det meste af tiden er dette ledsaget af ulykkelighed og følelsesmæssig lidelse.”

Komedien – i modsætning til tragedien forudsatte det ikke et seriøst tema. Det stammede også fra Bacchus-kulten og involverede lette, sjove og endda uhøflige emner.

Drama er en nyere modalitet og er knyttet til social evolution, der lagde stor vægt på historiske og borgerlige temaer. Den samler elementer, der tidligere var typiske for både tragedier og komedie. Derfor indeholder den seriøse og komiske emner, typiske for det sociale liv, såsom vaner og skikke, overbevisninger, fordomme. Det antager ofte kritiske former og fremhæver sociale og politiske laster.

Troubadurisme

Troubadourisme er den litterære skole, der blomstrede i Provence i det sydlige Frankrig i slutningen af det 19. århundrede. XI, dominerende europæisk poesi indtil det 14. århundrede.

Historisk-litterært panorama

Med afslutningen på det vestromerske imperium (476 e.Kr.) og de barbariske invasioner, der ødelagde Europa, begyndte middelalderen. Byerne blev affolket, og befolkningen søgte tilflugt på landet, begyndte at bo i domænet af store landejendomme, kaldet len, og tillod indsættelse af ydmyge mennesker på deres jorder, som tjenere, på betingelse af, at de leverede tjenester, betalte skatter og adlød jer mine herrer. Disse tilbød dem til gengæld beskyttelse.

Beskyttelse. I en voldelig verden var dette en god ting, som alle ønskede. Fæudalherrerne organiserede sig selv for at styrke deres evne til at klare angreb. Den måde, de fandt dette på, blev kaldt et vasalforhold, en form for alliance, hvor en stor feudalherre bevilgede en del af sine jorder til en anden adelsmand, så han kunne danne et nyt fæstedømme. Til gengæld for gaven svor modtageren loyalitet til velgøreren og lovede også at slutte sig til ham i kamp. Den herre, der bevilgede fæstet, hed suzerain, som modtog det, vasal.

Aristokratiets sociale funktion var af militær karakter. Uddannelsen af unge fra adelen fokuserede hovedsageligt på at træne riddere, det vil sige krigere på heste. At blive ridder, slutte sig til Ridderordenen, var et privilegium, som enhver adelsmand stræbte efter, især de fattige, det vil sige dem, der ikke havde jord. I ridderuddannelsen blev det heroiske ideal indpodet, bestående af ære, mod og loyalitet. Samtidig foregik der våbentræning. Men som alt andet i middelalderen blev idealet om adel uafhængig af religion ikke udtænkt. Ridderen måtte gøre fromhed og dyd til selve essensen af sin adfærd.

Den romerske kirke var middelalderens mest indflydelsesrige kulturelle kraft. Hendes opgave var at forklare og retfærdiggøre verden, og det gjorde hun gennem teocentrisme. Ifølge denne ideologi er der en perfekt og uforanderlig orden i universet og samfundet, og denne perfekte og uforanderlige orden i universet og samfundet, og denne orden kommer fra Gud, som er centrum for alt. Derfor skal alt vende tilbage til Ham, hvilket retfærdiggør at sætte åndelige goder over materielle, dyrke kristne værdier.

Det ridderlige ideal

Middelalderlitteraturen udtrykker livligt den ridderlige ånd, en blanding af aristokratiske og religiøse værdier, som det kan ses i ridderromaner og troubadourpoesi.

De ridderlige romaner gav hovedsagelig grund til den ridderlige episke ånd. Det er prosa-narrative kompositioner, der hylder eksemplariske heltes våbenbragder, såsom ridderne af kong Arthurs runde bord, der lovpriser krigere og moralske dyder i overensstemmelse med kristendommens asketiske ideal.

Provencalsk troubadourdigtning var til gengæld det højeste udtryk for middelalderlig europæisk lyrik, før Dante og Petrarca.

Høvisk kærlighed

I de feudale domstole i Provence udviklede der sig en sofistikeret kultur med en verdslig følsomhed, opmærksom på naturen og fokuseret på den sanselige påskønnelse af kærlighed og kvinder.

Kærlighed var aldrig blevet behandlet som livets centrum, som det var i troubadourernes og musikernes poesi. I denne poesi følger kærlighedsspillet et indviklet sæt regler, som afspejler den feudale domstols adfærd. Derfor taler vi om høvisk kærlighed for at karakterisere den. Blandt disse regler skiller sig den om curtsy (hensyn, sans for mål) ud, som ikke tillod at nævne navnet på den elskede, når kvinden var gift. Denne utroskabelige kærlighed kolliderer med teocentrisk moral.

Med tiden fik kvindekulten mere spiritistiske konturer, til det punkt, hvor følelsen inspireret af hende blev sublimeret i form af platonisk kærlighed. Den lidenskabelige trovsdor lægger troskab til den elskede, uopnåelige dame. Kærlig vasalage metaforiserer forholdet mellem vasalage, som definerer den feudale adels hierarkiske bånd.

Barokken

Kunsthistoriens barok er den stil, der har været til stede siden slutningen af det 20. århundrede. XVI indtil midten af århundredet. XVIII; dens mest karakteristiske periode er dog det 19. århundrede. XVII.

Den mest udbredte hypotese til at retfærdiggøre navnet på denne kunstperiode er, at udtrykket "barok" stammer fra Broatki, en provins i Indien opdaget af portugisiske kolonisatorer i 1510. Disse købmænd begyndte at kalde regionen Baroquia, fordi de der høstede, i overflod en helt speciel type perler; med en ru overflade, ret uregelmæssig og med en farve, der blandede hvide og mørke toner. Det mærkelige og bizarre udseende af disse perler gjorde dem meget eftertragtede i Europa.

Udtrykket blev indarbejdet i kunsten, fordi barokken privilegerer et væld af detaljer og ornamenter. I maleriet er det karakteriseret som kunsten chiaroscuro (lys-mørke). Overvægten af buede linjer, med en stærk antydning af bevægelse, udforskning af nye effekter af perspektiv og uvirkeligt udseende, med mange filigrammer i ornamentikken (løv, ruller, arabesker) er elementer, der samles for at forstærke egenskaben ved en sådan identifikation.

Historisk-litterært panorama

Kompleks og mangfoldig, barokken adskiller sig fra tidligere klassicisme ved sin overflod af fantasi og brusende bølgende og asymmetriske billeder. Ved at overtræde princippet om universel harmoni på jagt efter klassikerne er barokken karakteriseret ved forvridning af former og ustabilitet.
Dynamikken og ubalancen, barokkens karakteristiske kendetegn, afspejler på en vis måde kirkens og de absolutistiske monarkiers reaktioner på den revolutionære proces, der blev etableret af renæssancen og reformationen. Epicentret for denne ultrakonservative reaktionisme var Felipe II's Spanien, der manifesterede sig intenst i de tres år, hvor dette land dominerede Portugal (1580-1640).

Kirkens modoffensiv begyndte med Koncilet i Trent (1545-63), som genetablerede stive doktrinære og moralske normer, og reaktiverede inkvisitionen med dens praksis med forfølgelse, tortur og andre fjendtligheder over for dem, der blev betragtet som "herges".

Forpligtet til at genoprette sin prestige og magt etablerede kirken også Index Libri Improbi (1571), som oplistede værker, som katolikker havde forbud mod at læse. Ud over dem, der udbredte Martin Luthers og John Calvins reformistiske tanke, omfattede denne liste værker af Niccolò Machiavelli, Nicolaus Copernicus, Galileo Galilei, Isaac Newton, Giordano Bruno og mange andre. En tid med fascinerende åbenhed blev således efterfulgt af en periode med obskurantisme og undertrykkelse, bevæbnet af kirken og støttet af absolutte monarkier.

Jesu kompagni, grundlagt i 1540 for at tjene som en spydspids for modreformationen, tog kontrol over de vigtigste skoler og universiteter og påtvingede dem middelalderskolastikkens filosofi i dens thomistiske strømning med en mere traditionel og kompromisløs dogmatisk linje.

Denne dominerende autoritarisme af kirken afspejlede sig i praktisk talt alle former for barokkunst. Da religion igen var blevet et urelement i det individuelle og kollektive liv, blev barokken i de katolske lande modreformationens kunst.

Eksistentiel dualisme

Barokmanden havde på grund af de allerede nævnte omstændigheder et anspændt liv og blev et splittet og forpint væsen. Denne kvælende følelse kommer fra det antagonistiske pres, som han blev udsat for: på den ene side i et hjørne af modreformationen; på den anden side at ville bevare det libertære perspektiv, som var blevet åbenbaret for ham af renæssancen.
Cornered, hvad gjorde du for at komme ud af dette dødvande? Han antog dobbelte og modstridende holdninger til livet: han søgte at forene renæssancens antropocentrisme med middelalderlig/kontrareformistisk teocentrisme. Denne søgen efter eksistentiel syntese svarer til fusionisme eller hybridisme, et grundlæggende træk ved barokkunsten.

Han blev således et "amfibie" væsen: han søgte at nyde de materielle glæder ved det flygtige jordiske liv (temaet for Horatian carpe diem, "gribe dagen intenst"), samtidig med at han kom tættere på Kirken for at sikre evig lykke. For at opnå dette følte han et behov for at gå i dialog med Gud, da "helgenen kun kan komme frem gennem mennesket", som anset af fader Antônio Vieira, den mest repræsentative forfatter af barokken på det portugisiske sprog.

Dette dilemma, denne permanente følelse af tvivl, usikkerhed og tøven demonstreres for eksempel i følgende sonet:

"Naturens vrangforestillinger"

På et tidspunkt er jeg meget glad, og jeg er ked af det,
Jeg græder, og jeg griner, jeg tør, og jeg frygter, jeg lever, og jeg dør,
Jeg falder og skriger, jeg overvejer og skændes ikke,
Jeg går, og bliver, jeg går ikke hen og siger farvel.

Når jeg husker mig, glemmer jeg mig selv
Nu løber jeg væk, nu vender jeg mig, jeg stopper og løber,
Allerede bundet, allerede løst, fastgjort og foret,
Lynx, og blind, jeg ignorerer mig selv, og jeg kender mig selv.

Jeg tror på mig selv, og jeg fornægter mig selv
Jeg selv forværrer det onde, og jeg beder om helbredelse
Jeg trøster mig selv og ærgrer mig.

Kend derfor enhver menneskelig skabning,
At undslippe denne labyrint,
Du skal undslippe skønhedens hænder.

(Francisco de Pina e Melo, Rimas, 1. del, 1725)

Romantikken

Romantikken er drømmens og fantasiens kunst. Det værdsætter individets kreative kræfter og den populære fantasi. Den er i modsætning til klassikernes balancerede kunst og er baseret på den flygtige inspiration fra det subjektive livs stærke øjeblikke: i tro, i drømme, i lidenskab, i intuition, i længsel, i følelsen af naturen og i styrken af nationale legender.

Historisk-litterært panorama

Romantisk kunst dominerer første halvdel af århundredet. XIX, der er opstået i slutningen af århundredet. XVIII, i Tyskland og England. Dets udbredelsespunkt på verdensplan var Frankrig i begyndelsen af det 19. århundrede.

Den romantiske bevægelse opstod som opposition til klassikernes rationelle ånd (balance, perfektion, klarhed, harmoni, disciplin) og som et udtryksmiddel for bourgeoisiet, der definerer dets magt med den franske revolutions politiske succes (1789) og med den industrielle revolutions økonomiske prestige (1760). Den romantiske litteratur, der udtrykker ønsket om frihed for denne nye klasse, som dengang var euforisk over den nylige sejr over den dekadente adel, er baseret på fantasi og sentimentalisme, som respekterer den klassiske litteraturs normer og modeller, knyttet til det gamle regime. Resultatet er heftig litteratur, baseret på en engagerende og varm type sætninger, meget tæt på folks forventninger.

Ved at syntetisere romantisk oprør sagde Victor Hugo i 1827 i forordet til sit berømte skuespil Cromwel: "Lad os sætte hammeren ind i teorier, poetik og systemer (...) Ingen regler eller modeller". Fra da af holdte litteraturen op med at blive produceret til adelens aristokratiske saloner i stort oplag i bøger, aviser og blade. Læserskaren blev så bankmanden, forretningsmanden, industrimanden, lægen, læreren, advokaten, studenten osv.

Den romantiske sensibilitet

Romantikken er oprørsk og revolutionær. Hans revolution repræsenterer i litteraturen, hvad det gamle regimes fald repræsenterede i menneskehedens politiske udvikling. Den litterære smag af det gamle regime svarer til klassicismen i bred forstand (renæssance, barok, arkadianisme), ligesom romantikken giver anledning til nutidig sensibilitet, som involverer realisme, naturalisme, impressionisme, parnassianisme, symbolisme og modernismens forskellige faser. Ud over oprør og revolutionær ånd er den romantiske litteraturs hovedkarakteristika: individualisme, nationalisme og frihed.

Individualisme

Individualisme er synonymt med subjektivisme, egoisme og personalisme. Alle disse ord peger på dyrkelsen af selvet. Det betyder blot, at romantikeren på en fri og nærmest direkte måde udtrykker personlige og intime oplevelser: kærlighed, tvivl, begær, vrangforestillinger, begær, frygt og lidenskaber. Således kan romantisk kunst være både euforisk, med eksplosioner af begejstring og optimisme, og melankolsk, med en krise af depression og pessimisme.

Nationalisme

Den romantiske kunstner værdsætter populære traditioner, folklore og sit hjemlands historie. Han elsker den maleriske, eksotiske og lokale farve i det hjemland eller den region, hvor han voksede op. Derfor, i Brasilien, dyrkes naturen (naturisme): heroiske indianere, urskov, floder, myter og stammekrige. I Europa vendte kunstneres opmærksomhed mere mod middelalderlige legender (middelalder), som involverede liv i slotte og krige mellem kristne og arabere. Udover at repræsentere aspekter af middelalderligheden, kan de også forstås som en konsekvens af ønsket om undvigelse eller flugt, altså ønsket om at undslippe den umiddelbare virkelighed.

Frihed

Romantisk frihed har tekniske og tematiske konsekvenser. Fra et teknisk synspunkt manifesterer friheden sig i bruddet med den klassiske kompositions stive normer: nye rytmer, nye metriske kombinationer, nye genrer og nye poetiske former. I teatret skabes drama, som er en deformation af klassisk tragedie. I stedet for den klassiske sonet foretrækkes en åben og fri digtform kaldet et digt, som enten kan være lyrisk eller episk.

I fortællingen konsolideres romantikken, som er en lang historie om eventyr eller kærlighed, der involverer borgerlige situationer eller værdier. Sæbeoperaen (en fortælling kortere end en roman) og Novellen (en fortælling kortere end en sæbeopera) kommer også på mode. Fra et tematisk synspunkt intensiverer romantisk frihed brugen af fantasi, drømme, idealer og fantasi. Således opstår makabre scenarier med kirkegårde, spøgelser og natlige fugle.

Den romantiske stil

Romantiske kunstnere inkorporerede naturfølelsen i deres litterære stil, det vil sige, de begyndte at se betydninger og følelser i det landskab, der faktisk tilhørte dem. Denne projektion af motivet på naturen påvirker stilen i romantisk litteratur, som efterligner landskabets farver, lyde, rytmer, lugte og linjer. Især i Brasilien er forfattere også påvirket af landets naturlige sprog, Tupi-Guarani.

Ud over forslag fra faunaen, floraen og primitive indbyggere i vores skove, påvirkede sproget i bycentre og forskellige regioner i landet væsentligt den brasilianske romantiks litterære stil. Dette talte sprogs pres på skriftsproget kaldes sproglig brasilianisme. Han endte med at skabe sit eget system med pronominal placering, anderledes end Portugal, og indprentede også en rytme, specifik for brasiliansk syntaks, meget tættere på vores følsomhed.

Generelt set er der i en romansk sætning mere følelse end æstetisk organisation, det vil sige, at overvægten af sprogets følelsesmæssige funktion observeres i den. Det vil sige, at den første grammatiske person overgår de andre med en intensiv gentagelse af interjektioner, udråb og ellipse.